Le groupe japonais Funai Electric, dernier fabricant de magnétoscopes dans le monde, a annoncé l’arrêt d’ici fin juillet de la production de ces appareils popularisés dans les années 1970-80 avant d’être éclipsés par l’apparition du DVD et autres technologies numériques.

« Nous sommes les seuls à assembler des magnétoscopes après le retrait de Panasonic en 2012 », a précisé un porte-parole à l’AFP.

Mais les ventes mondiales sont tombées à 750 000 l’an dernier, comparé à 15 millions d’unités au début des années 2000. Récemment, la société nippone écoulait surtout ses appareils aux Etats-Unis, notamment sous la marque Sanyo.

« Un de nos fournisseurs jugeait difficile de continuer à fabriquer un composant pour un aussi faible volume, ce qui nous a conduits à prendre cette décision », a expliqué Funai Electric, dont l’usine se trouve en Chine.

Bien qu’aucun communiqué officiel n’ait été publié, la compagnie a été assaillie d’appels depuis qu’a filtré l’information dans les médias locaux. Parmi eux, un bibliothécaire gardant dans ses rayons des cassettes vidéo ou encore des gens désireux de visionner de vieux souvenirs.

L’an dernier, le géant de l’électronique Sony avait annoncé la fin imminente de la vente des cassettes vidéo Betamax pour le grand public, un épilogue symbolique pour un produit né en 1975 et rapidement détrôné par le format VHS.

Il avait déjà arrêté de les fabriquer depuis un certain temps, mais il continuait à fournir les inconditionnels avec les quantités restantes. Quant aux magnétoscopes, les derniers étaient sortis d’usine en 2002.

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• États-Unis. 2016. 88 min.
  Comédie de Todd Solondz avec Julie Delpy, Tracy Letts, Greta Gerwig, Keaton Nigel Cooke, Kieran Culkin, Danny DeVito, Ellen Burstyn, Connor Long, Bridget Brown.

  Un teckel adulte, abandonné dans un refuge, est adopté par un père de famille qui en fait cadeau à son fils, survivant d’un cancer. Mais bien qu’il aide l’enfant à retourner à la vie, l’animal creuse un fossé entre les parents qui, à la première occasion, se débarrassent de lui. Adopté par l’assistante du vétérinaire chargé de l’euthanasier, le chien au bon caractère prend la route avec elle et un vieil ami d’école. Faisant escale chez le frère trisomique de ce dernier et sa conjointe, attente du même handicap, le tandem repart en laissant l’animal entre leurs mains. Le chien assistera ensuite, impuissant, au désespoir grandissant du scénariste raté qui l’a adopté, avant d’être catapulté dans les bras d’une vieille femme aigrie, à qui plus personne ne rend visite.

  La misanthropie de Todd Solondz (HAPPINESS) atteint un seuil critique avec ce récit fragmenté, où la figure innocente du teckel sert de trait d’union entre des âmes solitaires, amères, ratées et lâches. Il en résulte un spectacle de désolation proche de la missive suicidaire, dont les interprètes triés sur le volet liraient des passages à voix haute.

• États-Unis. 2016. 120 min.
  Science-fiction de Justin Lin avec Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Idris Elba, Simon Pegg, Karl Urban.

  Après trois années dans l’espace, l’équipage du U.S.S. Entreprise est en proie à un mélange d’ennui et d’angoisse existentielle, lorsqu’un message de détresse l’envoie de toute urgence aux confins inexplorés de l’univers. Tombés dans une embuscade qui force l’abandon du vaisseau, puis les isole les uns des autres sur une planète inconnue, Kirk et ses compagnons découvrent l’énigmatique Krall. Chef d’une race d’extra-terrestres aux origines mystérieuses, celui-ci s’est servi de l’Entreprise pour s’emparer d’une arme secrète à fin de frapper de plein fouet la Fédération. Kirk et son équipage devront regrouper leurs forces, trouver un moyen de quitter la planète où ils sont, et regagner rapidement l’immense base spatiale de Yorktown, s’ils veulent avoir une chance d’empêcher Krall de mettre en oeuvre son terrible plan.

  Aussi excitant que superficiel, ce treizième volet file à un train d’enfer, guidé par une réalisation dynamique et des acteurs en grande forme, jusqu’à un dénouement intense. Malgré un antagoniste plutôt décevant, et un certain manque d’ambition thématique, l’ensemble – énergique et sans prétention – se laisse voir avec plaisir.

• Japon. 2015. 128 min.
  Drame de Hirokazu Kore-eda avec Haruka Ayase, Masami Nagasawa, Kaho, Suzu Hirose.

  Malgré leurs caractères opposés, l’infirmière Sachi, l’employée de banque Yoshino et la vendeuse Chika cohabitent dans la grande maison que leur a léguée leur mère, à Kamakura. Aux funérailles de leur père, qui les avait quittées il y a 15 ans, les trois soeurs font la connaissance de sa dernière épouse, Yoko, mais surtout de leur demi-soeur, Suzu, âgée de 14 ans. Charmées par la lumineuse adolescente, Sachi, Yoshino et Chika l’invitent spontanément à venir vivre avec elles. Tandis que la jeune fille s’inscrit dans l’équipe de soccer de son école et découvre l’amour auprès d’un compagnon de classe, ses grandes soeurs lui font progressivement une place dans leur vie. Laquelle est rythmée par les délicieux repas qu’elles se préparent, les rendez-vous amoureux et les visites de leur grande-tante.

  Retrouvant ses thèmes fétiches du deuil et de la famille, le réalisateur de STILL WALKING plonge avec grâce dans un univers féminin, inspiré d’un manga. Sauf que le récit, trop ténu, peine à vraiment toucher. Néanmoins, la réalisation fluide met bien en valeur la culture japonaise, en particulier gastronomique, et l’interprétation est saisissante de naturel.

• Nouvelle-Zélande. 2016. 101 min.
  Aventures de Taika Waititi avec Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata, Rachel House, Tioreore Ngatai-Melbourne, Oscar Knightley.

  Paula, employée des services sociaux, ordonne le placement de Ricky, jeune délinquant, chez Bella et Hec. Alors que le garçon s’émancipe dans sa famille d’adoption, Bella meurt subitement. Sachant qu’il sera bientôt transféré dans un autre foyer, Ricky simule son suicide et se réfugie dans la forêt. Parti à sa recherche, Hec retrouve presque aussitôt l’adolescent mal préparé à la survie en forêt. Or, l’homme s’étant blessé à la cheville, tous deux sont contraints de prolonger leur séjour dans la nature. Convaincue que Hec a kidnappé Ricky, Paula ordonne à la police d’organiser une battue pour les retrouver. Au cours de leur périple en forêt, le garçon et l’homme, à couteaux tirés, apprennent à mieux se connaître. Ensemble, ils devront affronter des individus appâtés par la récompense offerte par les services sociaux pour leur capture.

  Les amples mouvements de caméras et le montage fluide mettent en valeur les magnifiques paysages de ce huis clos à ciel ouvert fondé sur la formule du duo de contraires. Le délinquant à l’imagination débordante et le renfrogné terre-à-terre sont cependant défendus avec une belle complicité par Julian Dennison et le vétéran Sam Neil.

• États-Unis. 2016. 94 min.
  Film d’animation de Galen T. Chu,Mike Thurmeier.

  Scrat, un écureuil à dent de sabre, déclenche par maladresse une pluie d’astéroïdes. Pendant ce temps, Manny le mammouth vit avec difficulté l’émancipation de sa fille Peaches, qui vient de se fiancer à son amoureux Julian, dont il se méfie. À la croisée des chemins, Sid le paresseux et Diego le tigre se remettent en question. À l’occasion de l’anniversaire de mariage de Manny, au cours duquel Peaches va annoncer son souhait de quitter le nid familial pour fonder le sien, l’assemblée apprend qu’un énorme astéroïde fonce droit sur eux. Avec l’aide de Buck, la belette intrépide, Manny et ses amis découvrent qu’une ancienne prophétie pourrait peut-être les sauver de la catastrophe. Mais le temps presse.

  Ce cinquième volet dégage une forme de tristesse: celle de voir une série tant aimée avancer vers la mort artistique. Certes, ICE AGE n’a jamais brillé par ses péripéties ou sa subtilité. Mais ici, tout respire la facilité: métaphores vaseuses, humour scatologique, grosses ficelles tout droit sorties de vieilles sitcoms.

• États-Unis. 2016. 81 min.
  Drame d’horreur de David F. Sandberg avec Teresa Palmer, Maria Bello, Billy Burke, Gabriel Bateman, Alicia Vela-Bailey, Alexander DiPersia.

  Lorsqu’elle était petite, Rebecca était régulièrement visitée par une créature terrifiante, qui venait la harceler dès que les lumières s’éteignaient. En quittant la maison familiale, peu après la disparition de son père, la jeune femme croyait avoir tiré un trait sur cet épisode terrifiant de sa vie. Or, voilà que dix ans après avoir apparemment surmonté ses peurs, Rebecca apprend que Martin, son jeune demi-frère, est sujet aux mêmes apparitions. Celles-ci semblent trouver leur source dans le passé de leur mère, une femme instable, à la santé mentale fragile, qui affirme depuis toujours être hantée par Diana, une sorte d’amie imaginaire inquiétante, qui lui apparaît quand les lumières sont éteintes, et frappe dans l’obscurité totale.

  La suggestion est plus angoissante que la démonstration. Ce principe du cinéma d’horreur a inspiré à David F. Sandberg un court métrage dont le succès viral a permis la naissance de cette version longue. Au programme: un exercice de manipulation invraisemblable mais habile, aussi primaire qu’angoissant, dont le savoir-faire rappelle le jeune Spielberg.

• États-Unis. 2016. 119 min.
  Drame de Matt Ross avec Viggo Mortensen, George Mackay, Samantha Isler, Annalise Basso, Nicholas Hamilton, Shree Crooks.

  En l’absence de son épouse Leslie, hospitalisée pour cause de dépression, Ben poursuit la mission dont le couple bohème et idéaliste s’était investie. À savoir: donner à leurs six enfants une éducation intellectuelle et physique supérieure à celles offertes par les services publics américains. Isolée dans une forêt des Rocheuses, sans électricité ni commodités, la petite famille sans contacts avec le monde extérieur accomplit quotidiennement, dans la bonne humeur, sa saine routine d’activités physiques intenses et d’apprentissages variés. Mais l’annonce du suicide de Leslie change la donne. Les enfants, jusque là dociles, se rebellent contre la décision de leur père de ne pas se rendre aux funérailles, organisées par ses richissimes beaux-parents. Indigné à son tour par le refus de ces derniers de respecter les dernières volontés de leur fille bouddhiste, Ben cède à la pression de ses enfants, donc certains lui cachent des choses. En route pour le Nouveau-Mexique, la famille affronte pour la première fois le monde contemporain.

  CAPTAIN FANTASTIC mérite notre respect pour plusieurs raisons. D’abord, pour son discours fin sur l’état du monde contemporain. Ensuite, pour son récit profond et bien construit, aux enjeux multiples et croisés. Dans les mains d’un cinéaste un peu plus aguerri, cette comédie de résistance aurait cependant été fortifiée par un élan qui, ici, lui fait défaut.

• Grande-Bretagne. 2016. 91 min.
  Comédie de Mandie Fletcher avec Joanna Lumley, Jennifer Saunders, Julia Sawalha, Jane Horrocks, June Whitfield.

  Champagne, drogue et magasinage font partie de la diète quotidienne d’Eddy Monsoon, directrice d’une boîte de relations publiques, et de sa meilleure amie Patsy Stone, journaliste de mode. Or, ces ex-reines du « Swinging London » n’ont plus les moyens de mener ce train de vie extravagant, comme s’acharne à leur rappeler Saffron, la fille d’Eddy. Apprenant que sa rivale Claudia Bing souhaite représenter Kate Moss, Eddy se rend à une soirée mondaine afin de lui voler le contrat. Mais par maladresse, elle pousse la top-modèle dans la Tamise et se retrouve accusée de meurtre. Pour fuir la justice, Eddy s’installe incognito à Cannes avec Patsy, sa mère et Lola, fille de Saffron. Tandis que les deux amis se mettent en chasse d’un riche mari, Saffron part à la recherche de sa mère et de sa fille en compagnie de Nick, son petit ami policier, et Bubble, l’excentrique assistante d’Eddy.

  24 ans après la première apparition d’Eddy et Patsy (Jennifer Saunders et Joanna Lumley) sur les ondes de la BBC, cette adaptation pour le grand écran de la populaire sitcom nous montre les deux héroïnes plus survoltées que jamais. Au beau milieu de ce feu d’artifices truffé de répliques hilarantes, la réalisatrice passe les plats.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 15 JUILLET 2016

• États-Unis. 2016. 116 min.
  Comédie fantaisiste de Paul Feig avec Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Leslie Jones, Chris Hemsworth, Ed Begley Jr., Cecily Strong, Andy Garcia, Zach Woods, Bill Murray, Sigourney Weaver.

  Erin Gilbert est sur le point d’obtenir sa permanence auprès de la faculté de physique de l’université Columbia lorsqu’un incident menace de tout faire s’écrouler. En effet, son amie d’enfance vient de remettre en circulation l’ouvrage sur les fantômes qu’elles avaient écrit ensemble, et qu’Erin a désavoué depuis au motif qu’il est fondé sur des hypothèses non prouvées scientifiquement. Or, c’est justement ce qu’Abby se prépare à faire, avec l’aide de sa nouvelle adjointe Jillian, une ingénieure spécialisée dans la fabrication d’armes et de pièges pour fantômes en liberté. Une première occasion se présente lorsqu’elles sont appelées à inspecter un vieux manoir hanté, où elles tombent nez à nez avec un esprit malin, qui leur échappe. L’affaire démentie par les autorités municipales, les trois femmes sont ridiculisées et Erin, congédiée de l’université. Une chasse au fantôme plus prometteuse, dans les tunnels du métro, incite bientôt le trio à fonder sa petite entreprise d’extermination. Et même à embaucher Patti, contrôleure au sang froid redoutable, et Kevin, un réceptionniste mignon à croquer, mais qui n’a pas inventé l’eau tiède.

  Attendue par les uns, redoutée par les autres, cette relecture du classique des années 1980 donne raison à tous. Les premiers y retrouveront l’expression désinhibée d’un girl-power nouveau genre dont Paul Feig (BRIDESMAIDS) a fait sa spécialité. Les seconds regretteront le manque d’étincelles et de suspense contenus dans ce divertissement pauvre en gags forts.

• Canada. 2013. 100 min.
  Drame de Daniel Grou-Podz avec Alexandre Goyette, Karelle Tremblay, Mylène St-Sauveur, Kémy St-Éloi, Philippe Boutin, Moe Jeudy Lamour.

  Sous sa carapace de dur à cuire et ses airs de bravache, Dave est un frimeur et un enfant apeuré. Mais il est rusé. Et persistant. Au cours d’un party chez des inconnus où il s’est introduit sans invitation, l’oiseau de nuit trouve le moyen d’établir le contact avec le chef d’un gang de rue. Aussitôt, il est embrigadé contre son gré et, en guise d’initiation, forcé de voler des radios de voitures de luxe. Dans la foulée, Dave quitte son emploi dans un dépanneur et, au cours d’une soirée dans une boîte de nuit, provoque une bagarre avec le Black qui flirtait avec sa petite amie. Congédié au petit matin par cette dernière, Dave s’enfonce encore davantage, son chagrin d’amour déclenchant une folie passagère qui l’amène à vouloir aller à la rencontre d’un dangereux gangster. Dans un parc, en pleine nuit.

  Alexandre Goyette est époustouflant dans une composition en mouvement qui exige qu’il soit simultanément le personnage et son narrateur. Mais son texte dense (tiré de sa pièce à un seul personnage), superposé à la mise en scène impressionnante mais trop voyante de Podz fondée sur l’illusion du plan-séquence, rendent parfois la lecture du film laborieuse.

• France. 2016. 102 min.
  Comédie de Igor Gotesman avec Pierre Niney, François Civil, Igor Gotesman, Margot Bancilhon, Idrissa Hanrot.

  Samuel, fils d’un homme d’affaires fortuné, coule des jours heureux et gâte ses amis Julia, Vadim, Nestor et Timothée, qu’il entend faire profiter de la location d’un gigantesque appartement, où ils pourront vivre ensemble, comme ils l’ont toujours souhaité. Il s’offre même de payer à lui seul la moitié du loyer, grâce à l’argent que son père lui verse pour ses prétendues études en médecine. Mais lorsque ce dernier découvre le pot aux roses, il coupe les vivres à son fils et rompt ses liens avec lui. Incapable d’annoncer la mauvaise nouvelle à ses colocataires, Samuel, qui rêve d’une carrière d’acteur, met à profit son talent pour la comédie et s’improvise vendeur de marijuana. Ses affaires roulent bien, jusqu’à ce que son fournisseur se fasse voler sa récolte. Pressé par les ennuis, qui se multiplient, Samuel se résoud enfin à demander l’aide de la seule famille qui lui reste: ses amis.

  Cette ode à la force de l’amitié remplit le cahier de charge du récit initiatique et de la comédie hédoniste. Si le scénario n’est pas sans faiblesses, tant dans ses développements que sur le fond, les dialogues cinglants et le rythme enlevé dominent. François Civil, en cuistot immature, vole la vedette à Pierre Niney, pourtant solide.

• États-Unis. 2015. 107 min.
  Documentaire de Noah Baumbach,Jake Paltrow.

  Depuis son premier visionnement de VERTIGO, jusqu’au jour où il décida de quitter Hollywood, Brian De Palma a vécu une vie entièrement consacrée au cinéma et au suspense. De CARRIE à MISSION: IMPOSSIBLE et de SCARFACE aux INCORRUPTIBLES, le cinéaste s’est imposé à la fois comme un héritier d’Hitchcock, comme un des auteurs les plus controversés de son époque et comme un membre clé de la génération Spielberg, qui a irrémédiablement changé Hollywood. Au cours d’un tête-à-tête, il survole l’ensemble de sa filmographie, raconte la genèse de ses films et leur tournage, partage sa vision du 7e art et commente cinquante années de cinéma.

  Cette entrevue fleuve captivante et habilement illustrée mêle réflexions artistiques et anecdotes croustillantes sur Hollywood et le cinéma, en tant qu’art et industrie. Malgré quelques imperfections techniques, ce portrait minimaliste mais mordant s’impose comme un « must » pour les amoureux du cinéma, qu’ils soient fans ou non du cinéaste.

• Danemark. 2016. 85 min.
  Comédie fantaisiste de Ask Hasselbalch avec Oscar Dietz, Samuel Ting Graf, Amalie Kruse Jensen, Astrid Juncher-Benzon, Paprika Steen, Nicolas Bro.

  Rien ne va plus pour Pelle, adolescent aux super-pouvoirs mieux connu sous le nom d’Antboy. D’abord, son ennemi juré Gaemelkra, alias la Mouche, vient tout juste de sortir de prison. Ensuite, l’hommage que lui a rendu la petite localité de Middellund a viré en eau de boudin. Aussi, un mystérieux héros masqué, qui se déplace en planche à roulettes, semble sur le point de l’éclipser aux yeux de tous. Pire encore, son amitié avec Wilhelm, son fidèle assistant, est compromise par son départ imminent dans une autre ville. L’épreuve se corse lorsque Alicia Dufort, qui a succédé à son père à la tête de la firme industrielle Exofarm, met en action son projet de s’emparer d’un sérum et d’un exosquelette, sources de super-pouvoirs qui lui permettraient de dominer le monde. Pour l’en empêcher, Antboy n’aura d’autre choix que d’unir ses forces à celles du mystérieux héros, de la Mouche et de son vieil ennemi la Furie rouge.

  Malgré la présence de la pétulante Paprika Steen, ce troisième volet d’une série tirée d’une bd de Kenneth Bogh Andersen est du même bas calibre que les précédents. La réalisation sans tonus d’Ask Hasselbach s’assortit toutefois de quelques scènes d’animation réussies. Mais les trucages rudimentaires donnent à tout le reste l’aspect d’un téléfilm désuet.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 8 JUILLET 2016

• États-Unis. 2016. 98 min.
  Comédie de Jake Szymanski avec Zac Efron, Adam DeVine, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Stephen Root, Sugar Lyn Beard.

  Les frères Mike et Dave sont réputés pour leurs farces outrancières et leurs plans casse-gueule, qu’ils mettent à exécution lors de chaque grande fête de famille. Leurs parents n’en peuvent plus. Afin d’empêcher que le mariage de leur fille unique ne vire à la catastrophe, ils exigent que les deux célibataires immatures viennent accompagnés de jeunes femmes respectables, susceptibles de calmer leurs ardeurs. Les deux ratés ont alors l’idée de faire paraître une petite annonce alléchante, qui devient virale et à laquelle des centaines de jeunes femmes répondent. Voulant éviter l’épreuve de l’audition, Alice et Tatiana, colocataires dévergondées et mal dégrossies, inventent un stratagème qui leur permet d’être présentées à Mike et Dave. Le plan fonctionne et les deux fausses filles respectables remportent le pactole. Mais durant le voyage toutes dépenses payées à Hawaï, où doit avoir lieu la noce, la vraie nature des uns et des autres fait bien vite craquer le vernis des apparences.

  La devise de cette comédie pourrait être la suivante: « Il n’y a pas que des idiots dans la vie; il y a aussi des idiotes. » C’est là la plus tendre pensée à extraire dans ce divertissement à la débilité agressive, centré sur quatre primates aux atomes crochus, dont le filmage impersonnel et le montage à l’emporte-pièce constituent les uniques hauts-faits.

• France. 2015. 101 min.
  Drame sentimental de Éric Besnard avec Virginie Éfira, Benjamin Lavernhe, Lucie Fagedet, Léo Lorléac’h, Hervé Pierre, Laurent Bateau, Hiam Abbass.

  Depuis la mort de son mari, estimé producteur de poires dans la région de la Drôme, Louise Legrand se débat pour conserver l’exploitation familiale, prise à la gorge par son banquier et en otage par une grande société qui tarde à la payer. Un voisin ouvertement amoureux de la jolie veuve propose bien de lui acheter une parcelle de terre, mais cette transaction impliquerait la coupe d’arbres chers à ses enfants Emma et Félix. Un matin, à quelques mètres de sa maison, Louise heurte avec sa voiture un homme visiblement en fuite. Ce dernier, atteint du syndrome d’Asperger, accepte avec réticence d’aller chez l’arboricultrice pour soigner sa blessure légère à la tête. Commence alors une relation compliquée entre la mère au bout du rouleau et cet individu imprévisible mais doté de capacités intellectuelles et sensorielles extraordinaires, qui pourrait être sa planche de salut.

  Le réalisateur de MES HÉROS revient avec une oeuvre plus aboutie, au carrefour de la romance attendrissante et du conte moderne. Sa réalisation, simple mais assurée, comporte quelques images traversées d’une douce poésie. En mère aimante et courageuse, Virginie Éfira (CAPRICE) est fort attachante, face à l’excellent Benjamin Lavernhe dans un rôle casse-gueule.

• France. 2016. 93 min.
  Documentaire de Thorsten Schutte.

  À partir d’entrevues télévisées et d’extraits de spectacles, portrait de Frank Zappa, compositeur de musique rock, jazz et classique, cinéaste iconoclaste et grand défenseur de la liberté d’expression, mort d’un cancer de la prostate en 1993.

  Produit avec le soutien de la famille Zappa, ce film de montage constitue une passionnante introduction à l’oeuvre et à la pensée d’un artiste hors du commun, qui était à la fois provocateur, exigeant et intègre. Cela dit, la facture demeure classique, les convertis n’apprendront rien et les néophytes, privés de mise en contexte, peuvent s’égarer.

• États-Unis. 2016. 87 min.
  Film d’animation de Yarrow Cheney,Chris Renaud.

  La vie paisible de Max, un petit terrier braillard, est bouleversée quand sa maîtresse ramène à la maison Duke, un gros toutou encombrant. En l’absence de leur propriétaire, les deux chiens se livrent une guerre secrète. Mais lorsque des circonstances les poussent hors du foyer, dans les rues de New York, ils doivent vite apprendre à être solidaires l’un de l’autre. Surtout en présence de Snowball, un lapin blanc comme neige qui, sous des airs adorables, cache une personnalité vaguement psychotique. Son dernier projet: partir en guerre contre les animaux de compagnie heureux de leur sort, et contre les humains qui les gardent à la maison. Un projet qui amènera Max et Duke à déjouer les plans d’une armée d’animaux, qui mènent en secret une vie bien différente de celle qu’on imagine.

  Ce film d’animation endiablé est riche en gags mais peu fertile en émotions. Il n’en reste pas moins une fête pour les sens, avec ses personnages colorés, ses décors flamboyants et son New York rempli de clins d’oeil cinématographiques, où petits et grands s’amuseront à découvrir la « vraie » nature de leurs animaux de compagnie.

• Canada. 2016. 99 min.
  Documentaire de Pierre Marier.

  À 17 ans, Raymond Luc Levasseur quitte son emploi dans une usine de chaussures de Sanford, Maine, et part pour Boston. Menacé de procès à la suite de bagarres, le jeune homme d’origine canadienne-française s’enrôle dans l’armée. Envoyé au Vietnam en 1967, il en revient choqué et joint un groupe universitaire réformiste au Tennessee. En 1972, après un séjour en prison, il milite sur le campus de l’université d’Augusta au sein d’un groupe de protection des droits des prisonniers, avant de joindre le United Freedom Front, organisme qui dénonce la politique étrangère américaine. Placé sur la liste des dix personnes les plus recherchées par le FBI, il sera arrêté en 1984 pour sa participation à des attentats à la bombe. Libéré en 2004, il rentre dans le Maine, d’où il raconte son parcours.

  Ce portrait passionnant d’un militant radicalisé, sincère et attachant, retrace par la même occasion les grands bouleversements de l’Amérique contemporaine. Mêlant entrevues et archives, le film est monté avec dynamisme et mis en scène avec soin et précision. On lui reproche toutefois un emploi redondant de la musique.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 1ER JUILLET 2016

• Grande-Bretagne. 2016. 107 min.
  Drame d’espionnage de Susanna White avec Ewan McGregor, Stellan Skarsgard, Naomie Harris, Damian Lewis, Jeremy Northam, Mark Stanley.

  Perry, professeur de littérature, et Gail, son épouse avocate, sont de passage à Marrakech dans le but de sauver leur couple, mis en péril par la récente infidélité de monsieur. Alors qu’il se trouve seul à la table du restaurant de l’hôtel, Perry est invité par Dima, un criminel russe, à partager un verre, puis à l’accompagner dans une soirée. Un incident soude la complicité de ces deux hommes aux antipodes, et un nouveau rendez-vous est pris pour le lendemain, cette fois en compagnie de Gail. Durant la soirée, Perry est pris à part par Dima, qui lui confie une clé numérique contenant les noms de tous les Britanniques qui facilitent le blanchiment d’argent de la mafia russe. Un changement de garde vient de survenir à la tête de celle-ci et Dima craint pour sa vie. C’est pourquoi il demande à Perry de remettre le fichier incriminant aux agents du MI6 dès son retour à Londres, avec l’espoir d’obtenir, en guise de rétribution, l’asile politique en Grande-Bretagne, pour lui et sa famille.

  La réalisatrice de NANNY MCPHEE RETURNS n’était pas la personne idéale pour mettre en scène une histoire d’espionnage comme celles dont John Le Carré a le secret. Extravagant par intermittence, jamais ennuyant mais rarement captivant, son film trouve le ton juste uniquement lorsque Ewan McGregor et Stellan Skarsgard sont en présence l’un de l’autre

• États-Unis. 2016. 97 min.
  Comédie dramatique de Dan Kwan et Daniel Scheinert avec Paul Dano, Daniel Radcliffe, Mary Elizabeth Winstead, Antonia Ribero, Richard Gross, Marika Casteel.

  Seul sur une île déserte, Hank s’apprête à se pendre lorsqu’il aperçoit un jeune homme inconscient, rejeté sur la plage par les vagues. Son espoir ravivé, le naufragé constate hélas qu’il s’agit du corps d’un noyé. De retour sur son échafaud improvisé, Hank interrompt de nouveau son suicide en voyant le cadavre s’agiter sous l’effet de violentes flatulences. L’idée lui vient de monter dessus et de se laisser propulser sur les flots, comme s’il était au volant d’une motomarine. Passager et embarcation de fortune accostent bientôt en bordure d’une vaste forêt. Quelques jours plus tard, dans une grotte au fond des bois, le corps s’anime et se met à parler. Mais le noyé, qui dit s’appeler Manny, est amnésique. Au point où il faut tout lui réapprendre, comme à un enfant. Usant d’un subterfuge, Hank enseigne à son nouveau compagnon le sentiment amoureux, afin de l’encourager à retrouver celle qu’il aime, en regagnant au plus vite la civilisation.

  Au carrefour de « Robinson Crusoë », WEEKEND AT BERNIE’S et l’univers bricolé de Michel Gondry, SWISS ARMY MAN célèbre l’amitié masculine de manière originale et insolite. Bien que l’action stagne au deuxième tiers, les coréalisateurs font montre d’une invention constante, dosant habilement humour scatologique et émotion. L’interprétation est en outre réjouissante.

• États-Unis. 2016. 109 min.
  Thriller de James DeMonaco avec Elizabeth Mitchell, Frank Grillo, Mykelti Williamson, Edwin Hodge, Betty Gabriel, Joseph Julian Soria.

  Dans un futur proche, les États-Unis célèbrent chaque année « la purge », une fête légale où, pendant une période de douze heures, tous les crimes (y compris le meurtre) sont tolérés. Sénatrice, et candidate à la présidence, Charlie Roan, s’oppose à cette pratique barbare et compte bien l’abolir si elle remporte l’élection. Mais certains groupes de pression sont bien décidés à l’éliminer, et comptent utiliser le prétexte de la prochaine purge pour l’assassiner. Heureusement, la sénatrice peut compter sur Leo Barnes, son fidèle garde du corps, qui fera tout pour l’aider à survivre à ce qui s’annonce comme la pire nuit de tuerie de l’histoire des États-Unis.

  Ce troisième volet d’une série mêlant science-fiction et horreur table sur un scénario riche en résonances sociopolitiques et une imagerie qui détourne l’iconographie nationale de manière perturbante. Primaire mais efficace, l’ensemble se voit comme un croisement entre un film « gore » pour ados et une farce très sombre sur l’Amérique contemporaine.

• États-Unis. 2016. 110 min.
  Aventures de David Yates avec Alexander Skarsgard, Margot Robbie, Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, John Hurt, Jim Broadbent.

  Voilà presque une décennie que Lord Greystoke n’a pas mis les pieds dans la jungle congolaise, où il a grandi sous le nom de Tarzan. Confortablement établi à Londres, en compagnie de son épouse Jane, le jeune aristocrate voit sa quiétude compromise par une étonnante invitation. Le roi de la Belgique lui confie en effet la mission de retourner au Congo, afin d’en vanter les récentes avancées auprès des Européens. Un Américain, Georges Washington Williams, finit de le convaincre de faire le voyage, mais pour une autre raison: dénoncer l’esclavage encore en usage dans la colonie belge. Or, à son arrivée en Afrique, Lord Greystoke échappe de justesse au capitaine Leon Rom, l’émissaire du roi chargé de le capturer pour le livrer à un chef de tribu assoiffé de vengeance. Sans se démonter, le vil Rom enlève Jane et s’enfonce avec elle dans la jungle. Épaulé par Williams, Greystoke, redevenu Tarzan, met tout en oeuvre pour délivrer sa belle, avec l’aide des animaux de son enfance, qui lui sont demeurés fidèles.

  Malgré une volonté d’actualiser les enjeux de l’oeuvre d’Edgar Rice Burroughs, les créateurs de cette énième adaptation accouchent d’un récit désuet, aux invraisemblances multiples et aux péripéties souvent escamotées. Certes luxuriant, le film demeure classique et peine à maintenir le rythme. Enfin, Alexander Skarsgard manque de conviction dans son jeu.

• Canada. 2016. 83 min.
  Documentaire de Korbett Matthews.

  Portrait de l’Inde, un pays surpeuplé rongé par la pauvreté, et qui pourtant dépense un milliard de dollars par année pour pour son programme spatial.

• États-Unis. 2016. 52 min.
  Documentaire de Reinhold Jaretzky.

  Portrait du saxophoniste et compositeur de jazz, qui a travaillé avec Miles Davis, Herbie Hancock et Sting. Aussi au menu: les prestations du musicien enregistrées dans sa Nouvelle-Orléans natale et en Europe, parfois en duo avec son père Ellis, pianiste de renom.

• États-Unis. 2016. 117 min.
  Comédie fantaisiste de Steven Spielberg avec Ruby Barnhill, Mark Rylance, Penelope Wilton, Jemaine Clement, Rebecca Hall, Rafe Spall.

  Sophie, orpheline de 10 ans tenue éveillée par son tempérament curieux, prend peur un soir où elle voit, du balcon de son pensionnat, l’ombre d’un géant dans une ruelle. Son intuition est confirmée quand celui-ci tend la main et l’attrape pour mieux l’amener avec lui au Pays des Géants. Pourtant, Sophie surmonte vite sa peur devant cette créature haute de 7 mètres, au parler étrange et aux grandes oreilles. Car lui ne mange pas les humains, contrairement à ses congénères, beaucoup plus grands et effrayants. La préoccupation du gentil géant est bien plus jolie: se rendre au Pays des Rêves pour capturer les songes et les insuffler la nuit aux enfants. Tout se passe à merveille entre Sophie et son nouvel ami, jusqu’au moment où les autres géants remarquent sa présence dans leur territoire. L’orpheline a alors une idée pour se débarrasser de ces monstres: en appeler directement à la reine d’Angleterre.

  Dans cette fidèle adaptation du roman de Roald Dahl, Spielberg fait preuve d’une maîtrise formelle impressionnante, de la direction artistique riche à l’animation fluide des géants de synthèse. Par contre, la première partie apparaît un peu longue et redondante. Si Mark Rylance émeut en géant sensible, la jeune Ruby Barnhill manque parfois d’assurance.

• Inde. 2015. 115 min.
  Comédie dramatique de Pan Nalin avec Tannishtha Chatterjee, Rajshri Deshpande, Sarah-Jane Dias, Pavleen Gujral, Anuj Choudhry, Jeffrey Goldberg.

  Une photographe de mode indienne célèbre son enterrement de vie de jeune fille à Goa, en compagnie de toutes ses amies, rameutées depuis les quatre coins du pays.

• Canada. 2016. 102 min.
  Comédie de moeurs de Jean-François Pouliot avec Paul Doucet, Guillaume Lemay-Thivierge, Patrice Robitaille, Sophie Prégent, Isabel Richer, Maxime Lepage, Francine Ruel.

  À son retour d’un voyage d’affaires à Shanghai, Rémi est confronté par son épouse Dominique qui, preuve de son infidélité à l’appui, lui montre la porte. Au même moment, son plus jeune frère Christian, congédié par sa petite amie, demande à Dominique de l’héberger temporairement. En peu de temps, l’ouvrier en bâtiment immature saute dans le lit de sa belle-soeur en mal de tendresse, tandis que le mari de cette dernière, nouvellement installé dans un penthouse du centre-ville, tombe littéralement dans les bras d’un étudiant. Pour sa part, Mathieu, aîné de Christian et cadet de Rémi, subit un accident qui l’oblige à porter une panoplie d’orthèses. Afin de l’aider dans l’accomplissement de ses besoins naturels, son épouse Geneviève embauche une infirmière d’un certain âge. Sans le vouloir, celle-ci accélère la « guérison » de Mathieu, en panne de désir depuis que Geneviève gagne plus que lui.

  Comment une intrigue aussi anecdotique a-t-elle pu inspirer la mise en production d’une suite, neuf ans après le volet inaugural? La question s’impose devant la stérilité de ce bas-les-masques sur l’inhibition amoureuse et la misère sexuelle. La réalisation expressive et le jeu stimulant de Patrice Robitaille et Isabel Richer comblent en partie ces lacunes.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 24 JUIN 2016

• Nouvelle-Zélande. 2016. 92 min.
  Documentaire de David Farrier et Dylan Reeve.

  Alors qu’il enquête sur le phénomène des compétitions de chatouillement entre jeunes hommes sur Internet, le journaliste néo-zélandais David Farrier est menacé de poursuites par une certaine Debbie Kuhn. Porte-parole de l’entreprise de Los Angeles qui finance ces activités, celle-ci lui écrit qu’aucun journaliste homosexuel – ce qui est le cas de David – ne mettra son nez dans les affaires de la compagnie. Un comble, compte tenu du caractère éminemment homoérotique de ces vidéos. Sans se laisser intimider, Farrier part avec son coréalisateur Dylan Reeve pour les États-Unis, à la recherche de témoignages d’anciens participants. Ils entrent en contact avec David Starr, ex-agent de casting qui, il y a plusieurs années, recrutait de jeunes hommes pour le compte d’une certaine Terri DiSisto, qu’il n’a jamais rencontrée. Et à l’instar de Farrier, Starr a été victime de cyberintimidation quand il a refusé de continuer ce travail. Persistant dans leurs recherches, malgré les menaces incessantes de Debbie Kuhn, les cinéastes font d’autres découvertes troublantes.

  Ce qui s’annonçait comme une exploration amusée d’une pratique marginale se transforme plutôt en une dénonciation percutante des poursuites-bâillons et de la cyberintimidation. Tour à tour révoltante et pathétique, cette histoire, riche en rebondissements, est filmée de manière dynamique, sur le vif, par les courageux et tenaces coréalisateurs.

• France. 2014. 84 min.
  Film d’animation de Xavier Picard et Hanna Hemila.

  Une famille de gentils trolls aux allures de petits hippopotames part en vacances sur la Côte d’Azur. Pris à tort pour des gens riches et célèbres, les touristes, habitués à une vie modeste, sont logés dans un palace.

  En exclusivité au Cinéma Le Clap, à Québec

• Italie. 2014. 102 min.
  Drame de Nanni Moretti avec Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini.

  Alors qu’elle tourne à Rome un drame socialement engagé, Margherita se rend chaque jour à l’hôpital, où son frère veille à temps complet sur leur mère gravement malade. Perfectionniste et peu encline à déléguer, la cinéaste réussit comme d’habitude à gérer la situation, bien qu’avec une culpabilité croissante. Mais quand elle se retrouve aux prises avec des ennuis domestiques et un acteur américain capricieux, mythomane et incapable d’apprendre ses répliques en italien, Margherita, de plus en plus perturbée par le lent déclin de sa mère, est envahie par des émotions et des souvenirs inattendus. Dépassée par les événements pour la première fois de sa vie, en proie à une crise nerveuse, elle apprend enfin à lâcher prise.

  Dans ce drame poignant sur le deuil de la mère, Nanni Moretti formule une réflexion sur la vulnérabilité d’une belle finesse, à l’image du jeu de Margherita Buy. En dépit de certains choix narratifs moins convaincants, l’ensemble emporte l’adhésion, grâce à une bande sonore soignée, empreinte de tendresse, et les répliques désopilantes d’un John Turturro en forme.

• États-Unis. 2016. 120 min.
  Science-fiction de Roland Emmerich avec Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Maika Monroe, Bill Pullman, Charlotte Gainsbourg, Joey King.

  Vingt ans après une première attaque, des extraterrestres, toujours à bord de vaisseaux spatiaux gigantesques, tentent une nouvelle invasion de notre planète.

• Suisse. 2015. 106 min.
  Comédie dramatique de Alain Gsponer avec Anuk Steffen, Bruno Ganz, Katharina Schüttler, Peter Lohmeyer, Isabelle Ottmann.

  Sa tante Dete ayant trouvé du travail en Allemagne, Heidi, orpheline sensible et pleine d’entrain, se voit dans l’obligation d’aller vivre dans les Alpes suisses avec son grand-père, misanthrope notoire. Si ce dernier rechigne d’abord à l’accueillir, songeant même à s’en débarrasser, il finit par s’attacher à elle, se laissant gagner par sa candeur. Les mois passent et Heidi coule des jours heureux à l’alpage au contact de la nature et de son ami Peter, le chevrier. Cette quiétude est cependant troublée par le retour de Dete, qui arrache l’orpheline au vieil homme afin de l’amener vivre à Francfort, au sein d’une famille bourgeoise. Si Heidi y trouve une éducation ainsi qu’une nouvelle amie, la paraplégique Clara, tous remarquent que la fillette peine à s’adapter à cet environnement et semble avoir le mal du pays.

  Respectueuse des romans de Johanna Spyri, cette adaptation ne gomme toutefois pas le caractère désuet du récit. Cela dit, malgré une intrigue épisodique et prévisible, le message sur le « respect de sa nature profonde » touche sa cible. La réalisation, académique et illustrative, enchaîne les cartes postales, mais l’interprétation est toujours juste.

• États-Unis. 2016. 141 min.
  Drame biographique de Gary Ross avec Matthew McConaughey, Gugu Mbatha-Raw, Keri Russell, Sean Bridgers, Jacob Lofland, Mahershala Ali.

  Envoyé au front dès les premières heures de la Guerre de Sécession au sein de l’armée confédérée, Newton Knight assiste, impuissant, au massacre de ses compagnons d’armes par les soldats de l’armée de l’Union. Horrifié par la mort de son neveu, qu’il n’a pu éviter, Knight déserte afin de ramener le corps à sa mère, dans leur patelin du Mississippi. Un autre problème l’attend. Les fermes des petits paysans, tenues à bout de bras par des épouses et des mères, sont surtaxées par l’armée, pour ne pas dire pillées, au nom du soutien à l’effort de guerre, tandis que les plantations des riches propriétaires sont épargnées. Pour avoir aidé une veuve à tenir tête au percepteur d’impôts et à ses hommes, Knight voit sa tête mise à prix. Forcé de fuir, il rejoint dans les marais un petit groupe d’esclaves en fuite. Avec eux, il forme une milice, à laquelle se joignent de nombreux autres déserteurs. Leur ambition: fonder un État libre, où tous les hommes sont égaux.

  La pertinence de raconter cette histoire aujourd’hui n’est pas à démontrer. Mais Gary Ross (SEABISCUIT) aurait pu faire l’effort de mieux mettre en évidence son universalité. Ou de la rendre plus palpitante qu’un livre d’histoire. Car on entend tourner les pages durant le défilement de cette chronique bien construite, qui a la saveur d’une minisérie de qualité.

• États-Unis. 2016. 117 min.
  Drame d’horreur de Nicolas Winding Refn avec Elle Fanning, Jena Malone, Karl Glusman, Christina Hendricks, Abbey Lee, Bella Heathcote, Keanu Reeves.

  Jesse, provinciale de 16 ans, rêve d’une carrière de top-model à Los Angeles, où elle a élu domicile dans un motel. À l’occasion d’une séance de photos dirigée par son petit ami Dean, elle fait la connaissance de Ruby, une maquilleuse. Impressionnée par la beauté pure de Jesse, cette dernière la met en contact avec Roberta Hoffman, une agente redoutable qui lui fait signer un contrat et la met au travail. Rapidement, la fascination que la jeune fille exerce sur les photographes et les créateurs de mode lui procure un travail stable, et met à mort son innocence. Mais son succès provoque la jalousie morbide de ses consoeurs qui, ayant déjà quelques années au compteur, ont perdu un peu de leur éclat et de leur saveur.

  Les mirages de la célébrité et le pouvoir de la beauté. Ces thèmes ne sont guère neufs, tout comme la vision nihiliste qu’en présente Nicolas Winding Refn (DRIVE) dans cet exercice de style au croisement de MULLHOLLAND DRIVE et CAT PEOPLE. Au sein d’une distribution dans la retenue, la solide et atypique Jena Malone est la seule à défendre un vrai personnage.

• États-Unis. 2016. 97 min.
  Drame d’horreur de Tod Williams avec John Cusack, Samuel L. Jackson, Isabelle Fuhrman.

  Un phénomène électromagnétique mystérieux transforme les utilisateurs de téléphones cellulaires en fous meurtriers.

• États-Unis. 2016. 86 min.
  Thriller de Jaume Collet-Serra avec Blake Lively, Oscar Jaenada, Angelo Josue, Lozano Corzo, Sedona Legge, Brett Cullen.

  Surfeuse aguerrie, Nancy se rend sur une plage secrète au Mexique, fréquentée au début des années 1990 par sa mère, morte récemment d’un cancer. Fraternisant avec deux Mexicains qui se filment en train de surfer, la jeune Texane décide de ne pas rentrer avec eux à l’approche du coucher du soleil, pour profiter d’une dernière vague. Or, son attention se porte plutôt vers la carcasse d’une baleine, qui flotte au large. En s’approchant, elle est attaquée par un grand requin blanc, qui lui mord la jambe. Parvenant à lui échapper, elle se réfugie sur un rocher émergeant, à deux cents mètres de la plage. Assiégée et sans moyens d’appeler du secours, Nancy cherche désespérément un moyen de regagner la rive avant que la marée haute n’engloutisse son refuge. En attendant, elle met à profit ses connaissances, acquises durant ses études de médecine inachevées, pour soigner sa profonde blessure.

  Si on fait l’impasse sur les images racoleuses, des scènes de surf peu excitantes et un passage frôlant le racisme, ce suspense minimaliste du réalisateur de NON-STOP s’avère très efficace, surtout lors de l’affrontement final. La réussite modeste de ce divertissement estival doit en outre beaucoup à la performance sensible et pleine d’aplomb de Blake Lively.

• Finlande. 2015. 84 min.
  Drame sentimental de Mikko Kuparinen avec Marie-Josée Croze, Mikko Nousiainen, Arly Jover, Jonas Braskys, Sakalas Uzdavinys.

  En raison d’une réunion qui s’est éternisée, Caroline, architecte parisienne, doit passer la nuit à Vilnius. Au bar de l’hôtel, elle flirte à distance avec Jaako, un DJ finlandais dont la tournée fait escale dans la capitale lituanienne. Ce dernier l’aborde et, de verre en verre, la ramène à sa chambre. Mais Caroline s’endort avant que quoi que ce soit de plus intime ne se passe entre eux. Au matin, elle apprend qu’un nuage volcanique a interrompu la circulation aérienne sur tout le territoire. Jaako l’invite à rester dans sa chambre, puis à passer la journée avec lui. Mais Caroline, attendue à la maison par son amoureuse, change souvent d’humeur et montre les dents pour un rien. Témoin du mode de vie dissipé de Jaako, père célibataire d’une fillette restée à Helsinki, elle le critique vertement. D’attirance en répulsion, le tandem propulsera sa valse jusqu’au lendemain.

  La Québécoise Marie-Josée Croze (LES INVASIONS BARBARES) apporte douceur et profondeur à ce pas de deux interculturel et amoureux, pas toujours convaincant mais néanmoins sincère, filmé avec une caméra en apesanteur. Son partenaire Mikko Nousiainen confère un poids supplémentaire à ce tête-à-tête sur l’ambivalence du désir et la difficulté d’assumer ses choix.

• LES FILMS DE LA SEMAINE DU 17 JUIN 2016

• États-Unis. 2016. 103 min.
  Film d’animation de Andrew Stanton et Angus MacLane.

  Un an a passé depuis que Marlin, poisson-clown vivant au large des côtes australiennes, a délivré son fils Nemo de l’aquarium d’un dentiste avec l’aide de Dory, poisson-chirurgien souffrant de problèmes de mémoire à court terme. Alors qu’elle accompagne Nemo à l’école, Dory est subitement assaillie par des souvenirs de son enfance. En rafale, elle se revoit petite avec ses parents dans une maison entourée de coquillages, puis aspirée par un mystérieux tourbillon. Persuadée que les siens vivent en Californie, elle convainc Marlin et Nemo de partir avec elle à leur recherche. Parvenus en Amérique, les trois voyageurs se rendent à l’Institut de biologie marine de la Californie, où les parents de Dory auraient été placés en quarantaine. Ayant perdu de vue Marlin et Nemo, Dory fait la connaissance de la pieuvre Hank et renoue avec son amie d’enfance, la baleine Destiny.

  Treize ans séparent FINDING NEMO de cette amusante suite. Force est de constater que l’univers de Nemo n’a rien perdu de son charme. En effet, l’imagerie ravissante, tant sur terre que sous l’eau, apporte couleur, chaleur et mouvement à une succession de péripéties inventives, menées tambour battant, au gré d’un récit ponctué de moments touchants.

• Grande-Bretagne. 2015. 135 min.
  Drame de Terence Davies avec Agyness Deyn, Peter Mullan, Kevin Guthrie, Mark Bonnar, Ian Pirie, Jack Greenlees.

  Au début du XXe siècle, Chris Guthrie vit dans une ferme du comté d’Aberdeen en Écosse, entourée de ses trois frères, de son père tyrannique et de sa mère, enceinte de jumeaux. Épuisée par l’accouchement et la rudesse de leur quotidien, cette dernière se suicide après avoir empoisonné les nouveau-nés. Les deux plus jeunes frères de Chris partent vivre chez leur tante, tandis que l’aîné, à couteaux tirés avec son père, part s’installer en Argentine. Se retrouvant seule avec ce dernier, la jeune femme abandonne son rêve de devenir enseignante pour s’occuper de la ferme. Après le décès du patriarche, elle tombe amoureuse d’Ewan, un jeune homme du comté, qui l’épouse. Enceinte, Chris paraît avoir enfin trouvé le chemin du bonheur. Mais la guerre éclate, et Ewan part combattre en France.

  Mêlant la fluidité du cinéma classique et la poésie retenue du cinéma moderne, cette adaptation du roman de Lewis Grassic Gibbon conjugue intime et épique dans une mise en scène maîtrisée de Terence Davies (THE LONG DAY CLOSES). Signalons enfin la prestation délicate, d’une force troublante, de l’ex-top-modèle Agyness Deyn (PUSHER).

• États-Unis. 2015. 95 min.
  Documentaire de Jeremy Coon et Tim Skousen.

  En 1982, dans l’État du Mississippi, trois garçons de onze entreprennent de tourner un remake plan par plan de leur film préféré: « Raiders of the Lost Ark ».

• Allemagne. 2015. 85 min.
  Documentaire musical de German Kral.
  La tumultueuse relation personnelle et professionnelle de Maria Nieves Rego et Juan Carlos Copes, célèbres danseurs de tango maintenant octogénaires, qui vivent en couple depuis près de cinquante ans.

  Mêlant témoignages, images d’archives et reconstitutions idéalisées, ce documentaire produit par Wim Wenders (PINA) traite un sujet fascinant de manière élégante mais un peu superficielle. Si le discours déçoit parfois, les scènes de danse séduisent et forment le principal intérêt de ce film sur les passions que le tango incarne et stimule.

• Grande-Bretagne. 2016. 104 min.
  Drame biographique de Michael Grandage avec Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Guy Pearce, Laura Linney, Dominic West.
  New York, années 1920. Max Perkins, éditeur des meilleurs romans d’Ernest Hemingway et F. Scott Fitzgerald, reçoit sur son bureau un manuscrit d’un millier de pages rejeté par tous ses concurrents. L’auteur, inconnu de tous, a pour nom Thomas Wolfe. Fasciné par la prose enflammée de ce prodigieux écrivain de la Caroline du Nord, Perkins lui offre une première avance, sur la promesse de réduire la taille de son manuscrit. L’édition de « Ange exilé, une histoire de la vie ensevelie » se solde par un immense succès et marque le début d’une amitié durable, qui deviendra encore plus accaparante durant la rédaction du second roman de Wolfe, « Le temps et le fleuve ». Or, à coups de soirées et de nuits passées à travailler, Tom néglige Alice Bernstein, sa maîtresse et bienfaitrice, qui a quitté mari et famille pour le soutenir. Cette situation affecte aussi madame Perkins et leurs cinq filles, que Max fait passer en second derrière son ami écrivain, dont le succès réveille le caractère égocentrique et immature.

  Ce film bien fait mais un peu routinier, écrit par le scénariste de HUGO et SKYFALL, est porté par un formidable duo d’acteurs, Colin Firth et Jude Law, dans des rôles polarisés et complémentaires. Au second plan, le film donne à Nicole Kidman et Laura Linney l’occasion de briller, dans des rôles plus ingrats dont la première tire le meilleur avantage.

• Canada. 2015. 85 min.
  Documentaire de Mia Donovan.
  Durant les années 1960 et 70, alors qu’un vent de contestation poussait de plus en plus de jeunes vers des sectes en tous genres, Ted Patrick met au point la « déprogrammation », un processus visant à reconditionner les victimes de ces groupes. Tout en recueillant les témoignages d’anciens patients, la réalisatrice entreprend de réexaminer les méthodes controversées de Patrick, incluant le kidnapping, l’incarcération et l’interrogatoire musclé. Et ce, dans le but de formuler une réflexion sur le phénomène du « déconditionnement », à l’heure où les sectes et les mouvements radicaux sont plus populaires que jamais.

  À travers une approche sensible et équilibrée de son sujet, Mia Donovan (INSIDE LARA ROXX) brosse le portrait d’un personnage flamboyant, dont les méthodes soulèvent des questions fascinantes. Dommage qu’un certain flou narratif et une fin peu concluante viennent limiter l’impact de ce film complexe et généralement captivant.

• Grèce. 2015. 105 min.
  Comédie de Athina Rachel Tsangari avec Giannis Drakopoulos, Kostas Filippoglou, Yiorgos Kendros, Panos Koronis, Vangelis Mourikis, Nikos Orphanos.

  Bloqués sur un yacht en pleine mer Égée, six passagers organisent une compétition afin de déterminer lequel d’entre eux est le meilleur. Le prix à gagner: la chevalière que porte au petit doigt l’aîné du groupe, surnommé le docteur. Sous le regard amusé de l’équipage, le docteur, son gendre Christos, le sensible Yorgos, l’abrasif Josef ainsi que les frères Yannis et Dimitris, multiplient les épreuves. Qui chante le mieux? Qui polit le mieux l’argenterie? Qui adopte la meilleure position pour dormir? Qui monte le plus rapidement un meuble IKEA? Qui exhibe la plus impressionnante érection? Au fil des jours, chacun tente de cacher à ses compagnons ses faiblesses et ses peurs. Tous déterminés à remporter la compétition, certains forment des alliances, tandis que d’autres comptent sur la complicité du personnel à bord pour marquer des points.

  Il fallait bien une femme pour se moquer, avec autant de lucidité, de la rivalité masculine. La Grecque Athina Rachel Tsangaris (ATTENBERG) livre ici une savoureuse fable aux accents absurdes, qui formule au final une touchante réflexion sur la condition masculine. Si le rythme est parfois laborieux, les interprètes défendent au diapason des archétypes attachants.

• France. 2016. 87 min.
  Chronique de Vincent Garenq avec Daniel Auteuil, Sebastian Koch, Marie-Josée Croze, Christelle Cornil, Serge Feuillard, Christian Kmiotek, Fred Personne, Lilas-Rose Gilberti, Emma Besson.

  Maroc, 1974. André Bamberski, expert-comptable français, découvre que son épouse Dany le trompe avec Dieter Krombach, séduisant médecin allemand. De retour au pays, il dresse un constat d’adultère puis demande le divorce. En 1982, alors qu’il a refait sa vie avec une agente immobilière, André apprend une terrible nouvelle: sa fille adolescente Kalinka, qui passait ses vacances en Allemagne avec son petit frère, sa mère et son beau-père, a été retrouvée morte. Très vite, le père éploré soupçonne l’amoureux de sa femme d’être responsable de ce drame. Et les faits lui donnent raison. Présent à l’autopsie, Krombach aurait retiré complètement l’appareil génital de Kalinka, de façon à effacer toute preuve de viol. Or, les efforts d’André pour faire condamner le médecin, qui aurait agressé d’autres jeunes filles, se butent au gouvernement allemand, qui refuse de l’extrader. En 2009, devant l’inaction de la justice française, le comptable fait enlever Krombach pour le ramener en France et forcer la tenue d’un procès.

  Après PRÉSUMÉ COUPABLE, Vincent Garenq poursuit sa dénonciation des dysfonctionnements de la justice européenne avec cette chronique captivante, quoiqu’ambiguë dans sa dénonciation de l’autojustice. Malgré de nombreuses ellipses, la mise en scène demeure tendue, percutante, et Daniel Auteuil offre sans doute sa meilleure performance depuis CACHÉ.

• États-Unis. 2016. 107 min.
  Comédie d’espionnage de Rawson Marshall Thurber avec Kevin Hart, Dwayne Johnson, Amy Ryan, Danielle Nicolet, Thomas Kretschmann, Aaron Paul, Tim Griffin, Ryan Hansen.

  À son corps défendant, le comptable Calvin Joyner est entraîné dans une folle équipée par Bob Stone, un agent de la CIA pourchassé par sa patronne pour le meurtre de son coéquipier. Pourquoi ce colosse au coeur de midinette a choisi Calvin? Parce qu’au secondaire, ce dernier, alors l’élève le plus populaire de leur école, avait été le seul à le protéger d’une humiliation publique, lui qui était à l’époque obèse et mal dans sa peau. Et aussi parce qu’avec ses connaissances professionnelles, le comptable sera en mesure de lui révéler le lieu d’une prochaine transaction impliquant le véritable traître de l’agence, responsable de la mort de son partenaire, et l’acheteur d’une clé USB contenant des données satellites encryptées convoitées par des terroristes. Hésitant à croire l’imprévisible Bob, pris entre deux feux lors des nombreuses poursuites et fusillades, Calvin se découvre un courage inédit. Lui qui croyait pourtant avoir raté sa vie, malgré la présence à ses côtés d’une épouse aimante, prête à tout pour cimenter leur couple.

  Au crédit de cette comédie d’espionnage, on retiendra sa dénonciation valable du phénomène de l’intimidation, ainsi que quelques scènes d’action bien troussées. Tout le reste tient de la routine, comme en font foi l’intrigue prévisible et la réalisation impersonnelle. Face à un amusant Dwayne Johnson à contre-emploi, Kevin Hart en fait trop. Comme d’habitude.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 10 JUIN 2016

• États-Unis. 2016. 123 min.
  Drame fantastique de Duncan Jones avec Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer.

  Grâce à un portail spatiotemporel, les Orques envahissent le paisible royaume d’Azeroth, habité par des humains. Un chevalier, deux magiciens et une amazone à moitié orque unissent leurs forces pour contrer cette invasion, ourdie par un puissant magicien et guide spirituel.

• France. 2015. 119 min.
  Drame social de Emmanuelle Bercot avec Rod Paradot, Benoît Magimel, Catherine Deneuve, Diane Rouxel, Sara Forestier, Élisabeth Mazev.

  C’est à l’âge de 6 ans que le petit Malony Ferrando rencontre pour la première fois la juge pour enfants Florence Blaque. Avec l’accord de sa mère visiblement dépassée, le garçon violent est placé dans un foyer pour enfants en difficultés. Jusqu’à ses 16 ans, Malony est ballotté de centres en foyers, où ses problèmes ne font qu’empirer. La juge Blaque décide alors de lui faire passer six mois dans un centre éducatif renforcé et de lui assigner un nouvel éducateur, Yann Le Vigan, ancien délinquant. Sur place, Malony fait la connaissance de Tess, une jeune femme timide qui s’éprend rapidement de lui. Mais les obstacles auxquels l’adolescent se bute pour réintégrer le système scolaire ou trouver un emploi le découragent et le poussent à kidnapper son demi-frère Toni, lui aussi placé dans un foyer, afin qu’ils aillent passer Noël avec leur mère. Après un accident de voiture sans gravité, Malony passe un mois en prison, où Tess lui apprend qu’elle est enceinte.

  Emmanuelle Bercot (ELLE S’EN VA) célèbre le dévouement des hommes et des femmes qui composent le système judiciaire français dans cette oeuvre de réalisme social qui, malgré ses intentions fort louables, laisse mi-figue, mi-raisin. Dans la peau du jeune délinquant, le non-professionnel Rod Paradot est une véritable révélation.

• France. 2015. 97 min.
  Drame de Emmanuel Bourdieu avec Philip Desmeules, Denis Lavant, Géraldine Pailhas, Johan Leysen, Rick Hancke, Marijke Pinoy.

  En 1948, Milton Hindus, jeune écrivain juif américain, rend visite à son idole, le romancier Louis-Ferdinand Céline, réfugié au Danemark pour échapper à la justice française, qui l’accuse d’avoir collaboré avec l’occupant nazi. Voyant en Hindus un farouche défenseur de son oeuvre et de sa personne, Céline entend l’utiliser pour plaider sa cause auprès des Nations Unies. Mais l’Américain ambitieux cherche plutôt à connaître le processus de création du génial auteur du « Voyage au bout de la nuit » et de « Mort à crédit », dans le but d’en tirer un livre qui lui apportera la gloire littéraire. Devant un tel malentendu, Lucette, la fidèle et habile épouse de Céline, tente de trouver un compromis. En vain. Au cours de son séjour, de plus en plus inconfortable, le juif Hindus prendra toute la mesure de l’antisémitisme de son hôte.

  Le réalisateur des AMITIÉS MALÉFIQUES ne contribuera guère à redorer le blason de Céline, avec cette évocation plutôt théâtrale d’un épisode peu connu de la vie de l’auteur honni. Lequel est campé par un Denis Lavant volontairement antipathique, dont le jeu excessif tranche avec celui, subtil et nuancé, de Géraldine Pailhas et Philip Desmeules.

• États-Unis. 2015. 92 min.
  Comédie sentimentale de Rebecca Miller avec Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill Hader, Maya Rudolph, Travis Fimmel.

  Maggie veut un enfant. La jeune célibataire passe un accord avec un ami entrepreneur, qui accepte de lui fournir la semence. Au même moment, elle fait la connaissance de John, un aspirant écrivain qui donne des cours d’anthropologie dans la même institution où elle enseigne la littérature. Leur liaison passionnée provoque la rupture de John avec son épouse hollandaise Georgette, une femme et mère dominatrice dont la carrière académique est en plein essor. Deux ans plus tard, Maggie est la mère d’une adorable fillette. Mais son bonheur n’est pas sans tache. Elle doit continuellement réorganiser sa vie professionnelle en fonction des besoins de John, qui n’a toujours pas terminé son roman et passe la moitié de son temps au téléphone avec Georgette. Résolue à rompre, l’enseignante manipule son conjoint afin qu’il retourne vivre auprès de son ex.

  D’humeur habituellement plus sombre (THE BALLAD OF JACK AND ROSE), la fille d’Arthur Miller nous entraîne sur le terrain de Noah Baumbach et Éric Rohmer, avec un plaisir contagieux même si l’exercice n’est pas pleinement convaincant. On sent l’entrain un peu forcé, les personnages un peu fabriqués. Cela dit, l’enthousiasme des interprètes compense largement.

• États-Unis. 2016. 129 min.
  Thriller de Jon M. Chu avec Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Lizzy Caplan, Dave Franco, Morgan Freeman, Daniel Radcliffe, Michael Caine, Jay Chou.

  Un an après leur premier coup d’éclat, « Les Quatre Cavaliers » demeurent recherchés par les polices du monde entier. À la fois illusionnistes et Robin des bois des temps modernes, ils s’apprêtent à réussir un autre coup médiatique en profitant d’un important lancement pour exposer les magouilles d’un dangereux magnat des communications. Mais en pleine cérémonie, leurs plans sont contrecarrés par un jeune milliardaire mégalomane, qui les téléporte mystérieusement en Chine, afin de les forcer à voler pour son compte un décodeur informatique réputé imprenable, qui permettrait à son détenteur d’accéder à tous les ordinateurs de la planète.

  Cette suite spectaculaire mais superflue de l’épatant film à succès de Louis Leterrier multiplie les revirements abracadabrants au fil d’un récit inutilement alambiqué. Malgré une réalisation énergique de Jon M. Chu (JEM AND THE HOLOGRAMS) et une interprétation enjouée, l’ensemble peine à faire illusion, de sorte que la magie n’opère jamais.

• Canada. 2016. 106 min.
  Documentaire musical de Daniel Cross.

  Ils sont octogénaires mais n’ont pas l’intention de raccrocher, au contraire. Sur les rives du Mississippi, ces hommes et femmes qui sont l’âme du blues racontent leur parcours, qui se confond souvent avec l’histoire du sud des États-Unis.

  Daniel Cross (THE STREET) livre un hommage senti à des artistes uniques. C’est avec un sens impressionnant du mythe et du paysage qu’il met en valeur leur musique. Moins leur parole, délivrée par à-coups et selon un montage manquant de précision. Le caractère sommaire du récit est cependant largement racheté par une direction photo lumineuse et texturée.

• États-Unis. 2016. 134 min.
  Drame d’horreur de James Wan avec Madison Wolfe, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances O’Connor, Lauren Esposito, Benjamin Haig, Simon McBurney, Franka Potente, Simon Delaney, Maria Doyle Kennedy.

  Angleterre, 1977. Mère célibataire peinant à joindre les deux bouts, Peggy Hodgson est témoin d’événements terrifiants dans sa maison d’Enfield, au nord de Londres. Sa fille cadette Janet, 11 ans, semble en effet possédée par l’esprit d’un septuagénaire hargneux, qui habitait les lieux auparavant. Sont alors appelés à la rescousse le démonologue américain Ed Warren et son épouse médium Lorraine. Or, cette dernière avait décidé d’arrêter ce genre d’investigations après avoir eu la vision de la mort violente de son mari lors de l’affaire Amityville, un an plus tôt. Néanmoins, elle se laisse convaincre par ce dernier, persuadé que cette prémonition est plutôt d’essence divine, et donc bienveillante. Accueilli à la gare par un chercheur amateur à l’origine de l’enquête, le couple débute les travaux chez les Hodgson, où se déroulent effectivement des phénomènes anormaux, mais difficiles à prouver. Une scientifique croit d’ailleurs que tout cela n’est qu’un coup monté par la famille pour attirer l’attention sur elle et ainsi sortir de la misère. Pourtant, Lorraine sent une présence démoniaque, semblable à celle de sa vision…

  James Wan signe une efficace suite de son succès de 2013, troussant un dénouement hitchcockien d’une rare puissance dramatique. Une fois de plus, Vera Farmiga et Patrick Wilson campent le couple Warren avec sensibilité et intensité. Mais la révélation du film est Madison Wolfe, aussi touchante en fillette apeurée que terrifiante en fillette possédée.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 3 JUIN 2016

• Canada. 2015. 75 min.
  Documentaire de Alon Kol.

  À 45 ans, Martine Stonehouse a appris qu’elle était atteinte du syndrome d’Asperger. Un défi de plus pour cette transsexuelle torontoise, qui collectionne les plaques d’immatriculation et les postes de télévision. Martine peut cependant compter sur John, son fiancé avec qui elle vit depuis 2003 et qui souffre lui aussi de ce syndrome. S’ils ont tous deux réussi à créer un mode de vie qui leur convient, reste un obstacle à franchir: l’opération de changement de sexe de Martine, qui convaincra définitivement John de l’épouser. Une décision de justice donne raison à la transsexuelle contre le gouvernement conservateur, qui refusait de prendre en charge les frais d’une telle opération. Or, le seul médecin canadien qui pratique ce genre d’intervention refuse de procéder en raison des problèmes de poids de Martine.

  Abordant des sujets très délicats, Alon Kol évite le piège du sensationnalisme pour observer avec respect un couple hors normes. Malgré quelques longueurs et maladresses de style, la mise en scène chaleureuse et dynamique met en valeur la ténacité et le caractère attachant de ces héros du quotidien, aussi sincères que touchants.

• États-Unis. 2016. 112 min.
  Comédie fantaisiste de Dave Green avec Alan Ritchson, Noel Fisher, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Megan Fox, Brian Tee, Stephen Amell, Tyler Perry, Laura Linney.

  Plusieurs mois ont passé depuis la capture de Maître Shredder et la dissolution de son clan criminel. Mais des indices poussent la journaliste April O’Neil à croire à son retour. Elle fait alors appel à ses amis, les Tortues Ninjas, qui tenteront de nuire au plan d’évasion de leur ennemi juré. Le quatuor de justiciers mutants sera cependant déjoué par un extraterrestre nommé Krang, qui cherche à s’allier à Shredder afin de retrouver trois morceaux d’une clé interdimensionnelle. Laquelle permettrait de faire entrer une arme de destruction massive dans notre monde. Le duo maléfique transforme alors en mutants deux repris de justice, pour donner du fil à retordre aux tortues. Celles-ci pourront en revanche compter sur l’aide d’April et d’un gardien de fourgon ayant été témoin de l’évasion de Shredder.

  Bien que possédant un ton plus près de la bande dessinée d’origine, cette suite du film de 2014 n’en est pas plus digeste. La faute à un scénario échevelé, qui multiplie inutilement les sous-intrigues et les faire-valoir, une réalisation racoleuse et clippée, qui échoue à maintenir la tension lors d’un dernier acte très confus, et une interprétation sans saveur.

• Israël. 2015. 82 min.
  Drame de Nitzan Giladi avec Moran Rosenblatt, Assi Levy, Roy Assaf, Aviv Elkabeth, Aryeh Cherner.

  Dans un village reculé d’Israël, Hagit, atteinte d’une légère déficience intellectuelle, bricole de minuscules poupées de mariées en rêvant de porter un jour le voile nuptial. Avec l’assistance de sa mère Sarah, qui la surprotège d’un amour mêlé de culpabilité et d’impuissance, Hagit se rend tous les jours à une manufacture de rouleaux de papier hygiénique, où on la fait travailler pour presque rien. Elle y retrouve Omri, le fils du patron, avec qui elle vit une romance secrète. Mais le confort de ce train-train est compromis. En effet, l’entreprise menace de fermer ses portes. Hagit, qui réclame son indépendance, confronte sa mère. À la croisée des chemins, Omri se voit forcé de clarifier son attachement pour la jeune femme qui, du coup, prend la mesure du fossé qui sépare ses illusions de la réalité.

  Baignant dans la lumière dorée du désert du Néguev et porté par le sourire irrésistible de Moran Rosenblatt, ce drame émouvant porte un regard pudique, un brin superficiel, sur la souffrance des innocents et la violence qu’ils déchaînent autour d’eux. Si des raccords un peu déroutants compliquent un peu la lecture, le film contient plusieurs scènes saisissantes.

• États-Unis. 2016. 87 min.
  Comédie satirique réalisée et interprétée par Jorma Taccone et Akiva Schaffer avec Andy Samberg, Tim Meadows, Sarah Silverman, Chris Redd, Imogen Poots, Maya Rudolph, Seal.

  L’égocentrique Conner a cavalièrement quitté les Style Boyz, le trio de pop-rap qui l’a fait connaître, pour se lancer dans une carrière solo sous le nom de Conner4Real. Son ancien collègue Owen demeure toutefois dans son entourage à titre de DJ, au contraire de l’aigri Lawrence, qui s’est retiré sur une ferme au Colorado. Après un premier disque qui a battu des records de vente, Conner lance un nouvel album, dont le succès est cependant compromis par des vidéoclips maladroits et diverses erreurs de marketing. Malgré cela, la popstar part en tournée, mais là encore, il multiplie les catastrophes et les humiliations publiques. À bout de nerfs, Conner congédie Owen. Puis le regrette. Réalisant l’ampleur de ses erreurs, il entreprend de se réconcilier avec ce dernier et Lawrence, qui sont également ses amis d’enfance.

  Filmée comme un faux documentaire à la THIS IS SPINAL TAP, cette parodie du vedettariat et du monde du rap réserve hélas son lot de gags téléphonés ou faciles. Andy Sandberg est néanmoins parfait en idiot narcissique et la réalisation, vivante et colorée, imite habilement l’esthétique des vidéoclips et des téléréalités.

• États-Unis. 2015. 103 min.
  Documentaire de Amy Berg.

  À partir des lettres et des témoignages de proches, ce film raconte la vie malheureuse et la carrière fulgurante de Janis Joplin, première icône féminine du rock et du blues, décédée à 27 ans en 1970, d’une surdose accidentelle d’héroïne.

  Fortifié par la narration sentie de la chanteuse Cat Power, cet épisode de la série « American Masters » s’appuie en partie sur des témoignages émouvants mais parfois anecdotiques des proches de Janis Joplin. Signant une réalisation conventionnelle, Amy Berg (WEST OF MEMPHIS) ponctue son film d’extraits de spectacles où l’inégalable rockstar brille de mille feux.

• France. 2015. 102 min.
  Comédie sentimentale de Louis Garrel avec Vincent Macaigne, Golshifteh Farahani, Louis Garrel, Mahaut Adam, Christelle Deloze, Laurent Laffargue.

  Clément, comédien raté, est fou de Mona, qui travaille comme commis dans une boulangerie de la Gare du Nord à Paris. Pour un temps, celle-ci lui a laissé croire à un amour possible. Mais plus maintenant. Devant cette fin de non-recevoir, Clément redouble d’ardeur. Ce qu’il ignore toutefois, c’est que Mona rentre chaque soir en prison, où elle purge une peine légère. Déterminé à vaincre les réserves de celle qu’il aime, Clément demande l’aide et les conseils de son meilleur ami Abel, un beau garçon qui lui fait de l’ombre. Provocateur et croyant bien faire, celui-ci fait rater à Mona le train qui devait la ramener en prison à l’heure pour son couvre-feu. Soudainement placée en contravention, la jeune femme décide de tirer le meilleur avantage de la situation, et entraîne les deux hommes à sa suite.

  Voulant sans doute s’affranchir du cinéma d’auteur hermétique auquel il est associé, le comédien Louis Garrel signe un premier long métrage accessible et comique, dont l’origine théâtrale explique quelques transitions maladroites. L’ensemble n’est pas sans charme, mais les élans fougueux se font rares. La distribution de qualité est dominée par Vincent Macaigne.

• Canada. 2015. 101 min.
  Science-fiction de Patricia Rozema avec Ellen Page, Evan Rachel Wood, Max Minghella, Jordana Largy, Callum Keith Rennie, Michael Eklund.

  Dans un avenir proche, la côte ouest de l’Amérique du Nord est frappée par une catastrophe mystérieuse, qui semble avoir coupé l’accès à toutes les sources d’énergie. Nell et Eva, deux soeurs dans la vingtaine, qui habitent avec leur père une maison isolée dans les bois, font d’abord mine de poursuivre leur vie comme avant; la première, en continuant de se préparer aux études, la seconde, en pratiquant en solo ses leçons de danse. Mais lorsque leur père meurt dans des circonstances tragiques, et qu’il devient clair que la panne d’énergie sera permanente, Nell et Eva réalisent qu’elles devront par elles-mêmes apprendre à survivre aux rôdeurs, à la maladie et à la faim, dans un monde qui ne sera plus jamais le même.

  Portant un regard féminin et intimiste sur la fin du monde, ce film sensible peine cependant à faire vivre ses personnages de l’intérieur. Heureusement, Ellen Page et Rachel Evan Wood prêtent leur talent à ce drame qui repose largement sur leur interaction, et qui ne se distingue que par son approche et la qualité de leurs performances.

• États-Unis. 2016. 110 min.
  Drame sentimental de Thea Sharrock avec Emilia Clarke, Sam Claflin, Matthew Lewis, Janet McTeer, Charles Dance, Vanessa Kirby.

  Issue d’un milieu modeste, Lou postule pour devenir l’aide-soignante de Will Traynor, séduisant châtelain devenu paraplégique à la suite d’un accident de voiture. Charmée par sa fraîcheur et son originalité, la mère de Will l’engage sur le champ. Armée de sa bonne volonté et de sa gentillesse, Lou multiplie les efforts pour se rendre utile, mais le handicapé se montre cynique et irritable à son égard. Au fil des mois, une complicité s’installe pourtant entre eux. Ayant surpris la conversation des parents de celui-ci, Lou apprend que le jeune homme, qui menait autrefois une existence trépidante, a perdu le goût de vivre. Éprise de lui, elle entreprend de lui rendre l’existence meilleure, avec le soutien de ses parents et de son physiothérapeute.

  Cette adaptation mièvre du roman de Jojo Moyes traite un sujet délicat de façon simpliste. Réalisé sans tonus, l’ensemble paraît sortir tout droit d’un roman Harlequin, avec ses décors élégants et ses paysages bucoliques. Affublée de tenues tape-à-l’oeil, Emilia Clarke (« Game of Thrones ») force la note aux côtés du fade Sam Claflin, en pâle clone de Hugh Grant.

• Irlande. 2016. 93 min.
  Drame sentimental de Whit Stillman avec Kate Beckinsale, Chloe Sevigny, Xavier Samuel, Tom Bennett, Emma Greenwell, Justin Edwards.

  En Angleterre, à la fin du XVIIIe siècle, Lady Susan Vernon, veuve séduisante et manipulatrice, possède une scandaleuse réputation d’intrigante. Or, sous ses grands airs, c’est une femme vulnérable, inquiète pour son avenir. Elle se met alors en tête de trouver simultanément deux maris, un pour elle, l’autre pour sa fille. Lady Susan devra cependant déployer des trésors d’ingéniosité pour conquérir deux cibles: l’adorable Reginald DeCourcy, un noble charmant mais naïf qui serait idéal pour sa fille, et le pénible Sir James Martin, aussi fortuné que stupide.

  Cette adaptation légère et pétillante d’une nouvelle de Jane Austen repose sur un scénario vif et habile, truffé de bons mots d’esprit. Sobre et élégante, la mise en scène de Whit Stillman (METROPOLITAN, DAMSELS IN DISTRESS) offre à Kate Beckinsale son meilleur rôle en carrière, et permet à l’hilarant Tom Bennett de camper un aristocrate digne des Monty Python.

• Canada. 2016. 63 min.
  Documentaire de Jean-François Lesage.

  Sur le Mont-Royal, après la fermeture du parc, des couples se forment, des regards s’échangent, dans une ambiance estivale quasi irréelle, imprégnée de la poésie de l’artiste multidisciplinaire Jonathan Lamy. – Précédé du court métrage « Métro » de Nadine Gomez.

• FILMS À VOIR DÈS LE 27 MAI 2016

• États-Unis. 2016. 144 min.
  Science-fiction de Bryan Singer avec James McAvoy, Oscar Isaac, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Rose Byrne, Evan Peters, Olivia Munn.

  Depuis l’Égypte antique, le tout premier mutant, En Sabah Nur, mieux connu sous le nom d’Apocalypse, n’a cessé de développer ses pouvoirs, devenant au fil des siècles un être immortel et invincible, craint de tous et vénéré comme un dieu. Après un sommeil de plus de cinq mille ans, il se réveille en 1983 dans un monde qui le consterne. Ralliant quelques mutants à sa cause, dont le puissant Magneto, Apocalypse décide de faire régner un nouvel ordre planétaire. Les êtres humains ne peuvent désormais compter que sur le Professeur Xavier, Raven et les autres X-Men pour éviter la fin de leur monde.

  Dans cette quatrième réalisation pour la série qu’il a créée il y a 16 ans, Bryan Singer reprend tous les ingrédients de la recette, mais en triplant les doses. Malgré quelques bons moments qui raviront les fans, la formule montre des signes d’essoufflement, notamment par la durée excessive, la surcharge d’histoires parallèles et le dénouement qui s’étire.

• États-Unis. 2016. 95 min.
  Comédie de moeurs de Paco Cabezas avec Anna Kendrick, Sam Rockwell, Tim Roth, James Ransone, Anson Mount, Michael Eklund.

  Après avoir rompu avec son amoureux qui la trompait sous prétexte qu’elle était trop sage, Martha, jeune femme sans histoire, se laisse draguer par un étranger excentrique avec qui elle passe la nuit. Malgré les mises en garde de sa colocataire Sophie, Martha continue de fréquenter cet homme dont elle apprécie l’humour noir et qu’elle surnomme Mr. Right. Mais un jour, en le voyant abattre un homme de sang-froid, elle comprend qu’il ne blaguait pas à propos des meurtres qu’il avait commis dans le passé. Peu de temps après, Martha et Sophie reçoivent la visite de Hopper, qui prétend être un agent du FBI voulant les protéger. Ce qu’elles ignorent, c’est qu’il s’agit de Reynolds, un des membres du groupe de malfrats pour qui Mr. Right travaillait, et qui veulent maintenant sa peau. Bien qu’elle soit en état de choc, Martha accepte de revoir son nouvel amoureux et, au risque de sa propre vie, refuse de rompre. Et si la jeune femme était bien moins sage qu’elle ne le paraît?

  La belle chimie entre Anna Kendrick et Sam Rockwell donne du goût à ce cocktail d’humour, de violence et de romance préparé par Max Landis (AMERICAN ULTRA). Il faut également saluer la qualité des combats stylisés, vigoureusement mis en scène par Paca Cabezas (RAGE), dans lesquels Rockwell fait montre de grâce et de souplesse.

• Grande-Bretagne. 2015. 119 min.
  Drame de Ben Wheatley avec Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller, Luke Evans, Elisabeth Moss, James Purefoy.

  Angleterre, 1975. Ébranlé par la mort de sa soeur, le docteur Robert Laing emménage dans un gratte-ciel futuriste en banlieue de Londres, où il espère remettre de l’ordre dans sa vie. Or, le médecin réalise rapidement que dans cet immeuble avant-gardiste, conçu par l’architecte Anthony Royal, les privilèges de classes sont scrupuleusement préservés. Propriétaire d’un appartement au 25e étage, soit au milieu de la tour, le docteur Laing fraternise tantôt avec les occupants du bas, tantôt avec Royal, qui partage sa passion pour le squash. En revanche, le nouvel arrivant suscite la méfiance des résidents les plus riches, qui n’hésitent pas à l’humilier dès que l’occasion se présente. Des pannes de courant à répétition, qui affectent surtout les moins bien nantis, accentuent la division. Un documentariste provocateur, père de plusieurs enfants, sonne la révolte.

  Ben Wheatley (DOWN TERRACE) propose une adaptation du roman-culte de J.G. Ballard à la fois datée (dans son discours et son esthétique très seventies) et moderne (dans sa structure narrative proche du rêve éveillé, son art consommé du montage et son utilisation imaginative de la musique). D’où une oeuvre aux excès assumés, qui épate et exaspère en égale mesure.

• Japon. 2015. 118 min.
  Film d’animation de Mamoru Hosoda.

  Fuyant ses tuteurs à la mort de sa mère, un gamin révolté se retrouve dans un monde parallèle peuplé d’animaux polymorphes. Il y devient l’apprenti d’une bête fruste et indisciplinée, qui veut vaincre aux arts martiaux un noble guerrier aspirant au titre de grand seigneur de cet univers. À l’adolescence, le garçon retourne temporairement dans le monde réel, où il fait la connaissance d’une jolie étudiante. En plus de l’initier au monde de la connaissance et de la littérature, cette fille timide l’encourage à renouer avec son père, qui avait déserté le foyer familial il y a plusieurs années. Or, ces rapprochements ne sont pas du goût de la bête qui, malgré son caractère bourru, s’est attachée à son apprenti, maintenant un guerrier accompli.

  Placé sous le signe de « Moby Dick », ce magnifique et touchant film du réalisateur de ENFANTS LOUPS – AME YUKI propose un récit d’apprentissage riche en couches de sens, des séquences désopilantes, une romance subtile et un dénouement aussi grandiose qu’inattendu. La réalisation est maîtrisée et l’animation très soignée.

• France. 2015. 118 min.
  Documentaire de Cyril Dion et Mélanie Laurent.

  En 2012, l’écrivain et activiste Cyril Dion fait connaître à Mélanie Laurent une étude scientifique publiée par la revue « Nature », stipulant que si rien n’est fait d’ici vingt ans, une partie de l’humanité aura disparu au tournant du prochain siècle. Refusant de voir son fils grandir dans un monde surpeuplé, en proie aux cataclysmes naturels, où la nourriture, l’eau et le pétrole viendraient à manquer, la comédienne-réalisatrice part avec Cyril et une petite équipe de tournage à la rencontre d’hommes et de femmes qui, aux quatre coins du monde, ont trouvé de nombreuses solutions économiques et politiques novatrices pour contrer cette catastrophe.

  César du meilleur documentaire, DEMAIN est un travelogue décontracté et riche en idées stimulantes, exprimées en termes clairs par des participants attachants, les deux pieds dans le réel. Sans jamais faire la leçon, Mélanie Laurent (INGLOURIOUS BASTERDS, RESPIRE) et Cyril Dion participent humblement, mais efficacement, à l’édification d’un monde meilleur.

• Chine. 2015. 131 min.
  Drame de Jia Zhang-ke avec Zhao Tao, Zhang Yi, Liang Jingdong, Sylvia Chang, Dong Zijang.

  Chine, décembre 1999. Alors que le village de Fenyang se prépare à fêter l’entrée dans le nouveau millénaire, Tao, jeune employée dans une station-service, se fait courtiser par deux amis, l’entrepreneur Zang et le mineur Liang. Mais très vite, la rivalité entre les deux hommes vire à l’affrontement ouvert. De sorte que Tao, forcée de trancher, choisit Zang, entraînant du coup l’exil de Liang. Quinze ans plus tard, quand ce dernier revient à Fenyang, les choses ont bien changé. Tandis que lui-même est marié et atteint d’une grave maladie pulmonaire, Tao et Zang sont maintenant divorcés, leur enfant de sept ans vivant à Hong Kong avec son père. Les dix années suivantes, ces quatre personnes vivent diverses tribulations, dans une Chine en pleine mutation.

  Mise en scène de manière ingénieuse et expressive par Jia Zhang-Ke (STILL LIFE, A TOUCH OF SIN), cette fresque ambitieuse et émouvante sur la loyauté et le déracinement profite du jeu brillant de la stupéfiante Zhao Tao. L’ensemble est toutefois affaibli par quelques exagérations, un volet futuriste peu imaginatif et un manque de finition au montage.

• États-Unis. 2016. 113 min.
  Comédie fantaisiste de James Bobin avec Mia Wasikowska, Johnny Depp, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Andrew Scott.

  Désormais capitaine du bateau que lui a légué son père et sur lequel elle a navigué jusqu’en Asie, Alice Kingsleigh est de retour à Londres. Mais durant son absence, son ancien soupirant a fait pression sur sa mère pour récupérer à la fois le navire et leur maison. Sur le point de prendre une décision capitale pour son avenir, la jeune femme revoit le papillon Absolem qui, à nouveau, la guide vers le pays des Merveilles. Alice y retrouve avec plaisir ses amis, dont le Lapin Blanc, la Reine Blanche et le Chat du Cheshire. Tous sont cependant inquiets pour Le Chapelier Fou, qui n’arrive plus à sourire. La Reine Blanche convainc alors Alice d’aller voir Le Temps afin de lui emprunter son Chronosphère – également convoité par la méchante Reine de Coeur -, qui lui permettra de revenir dans le passé et de sauver la famille du Chapelier, objet de l’angoisse de ce dernier.

  Dans ce second volet des aventures de la célèbre héroïne imaginée par Lewis Carroll, James Bobin (THE MUPPETS) privilégie le style au détriment de l’émotion, de la poésie et de la profondeur. Monté sur un tempo haletant, le film profite néanmoins du cabotinage baroque de Johnny Depp et Sacha Baron Cohen, ainsi que du jeu fougueux de Mia Wasikowska.

• LES FILMS DE LA SEMAINE DU 20 MAI 2016

• États-Unis. 2016. 92 min.
  Comédie de Nicholas Stoller avec Seth Rogen, Zac Efron, Chloë Grace Moretz, Rose Byrne, Selena Gomez, Kiersey Clemons, Dave Franco, Ike Barinholtz.

  Alors qu’ils tentent de vendre leur maison, Mac et Kelly, trentenaires sur le point d’avoir un second enfant, découvrent avec stupeur qu’une sororité s’est installée dans l’ancienne demeure d’une fraternité avec laquelle ils ont eu maille à partir. Pis encore, ce n’est nul autre que Teddy, l’ex-président de cette fraternité, qui a aidé les jeunes filles à s’y installer. Comme les potentiels acheteurs ont 30 jours pour décider s’ils prennent ou non la maison, Mac et Kelly demandent aux Shelby, Beth et Nora de ne pas faire la fête durant le prochain mois. Or, si Shelby a fondé Kapa Nu avec ses amies, c’est parce qu’elles en avaient marre du sexisme des fraternités et de l’interdiction aux sororités d’organiser des fêtes. Après avoir été renvoyé de Kapa Nu, Teddy, repentant, se réfugie chez Mac et Kelly. Lesquels le convainquent de l’aider à les débarrasser de leurs tapageuses voisines. Or, celles-ci ont plus d’un tour dans leur sac…

  Feu roulant de gags vulgaires porté par une réalisation vivante, cette suite de l’hilarant NEIGHBORS exploite avec une joie féroce les conflits générationnels et les vertus du néo-féminisme. Tant les nouvelles venues, dont la talentueuse Chloë Grace Moretz, que les interprètes du précédent volet participent à cette folle entreprise avec enthousiasme.

• Irlande. 2015. 100 min.
  Drame de moeurs de Paddy Breathnach avec Hector Medina, Jorge Perugorria, Luis Alberto Garcia, Renata Maikel Machin Blanco, Luis Manuel Alvarez, Paula Andrea Ali Rivera.

  Homosexuel âgé de 18 ans, Jesus coiffe les perruques des travestis qui se produisent dans une boîte de nuit de La Havane. Afin d’arrondir ses fins de mois, il se livre de temps à autre à la prostitution. À la grande surprise de Mama, directeur du bar et vedette de la troupe, Jesus se présente un jour à une audition. Malgré son manque d’assurance, Mama accepte qu’il participe au spectacle. Ayant pris comme nom de scène Viva, Jesus connaît une première soirée mitigée, sous le regard moqueur de ses collègues Cindy et Pamela. Mais son talent ne tarde pas à être reconnu. Alors qu’il prend de l’expérience et devient de plus en plus populaire auprès de la clientèle, le jeune travesti racole un client d’âge mûr. Outré, ce dernier lui assène un coup de poing dans la figure en lui révélant qu’il est Angel, son père qui l’a abandonné 15 ans auparavant. Tout juste sorti de prison, cet ex-boxeur alcoolique s’installe dans l’appartement où Jesus vit seul depuis la mort de sa mère. Souhaitant reprendre sa carrière dans le ring, Angel, soucieux de sa réputation, somme son fils de mettre fin à son rêve artistique.

  En plus d’une étude de moeurs naturaliste, VIVA propose le récit d’une touchante réconciliation père-fils. La mise en scène sobre de Paddy Breathnach (I WENT DOWN, BLOW DRY) dévoile avec pudeur et respect le milieu homosexuel de la capitale cubaine. Portant le film sur ses frêles épaules, le jeune Hector Medina livre une interprétation sensible.

• Grande-Bretagne. 2015. 108 min.
  Drame biographique de Matthew Brown avec Dev Patel, Jeremy Irons, Devika Bhise, Kevin R. McNally, Jeremy Northam, Stephen Fry, Toby Jones.

  Inde, 1914. Cherchant désespérément un emploi pour fournir un toit à sa famille, Srinavasa Ramanujan se trouve une position comme commis dans une entreprise britannique. Fasciné par son intelligence et sa prodigieuse connaissance des mathématiques, son supérieur le convainc de communiquer ses découvertes aux esprits les plus brillants de la planète. Le jeune génie autodidacte écrit donc au célèbre professeur de mathématiques G.H. Hardy, qui l’invite en Angleterre. Laissant derrière lui son épouse et sa mère, Srinavasa part, plein d’espoir, pour la mère patrie. Peu après son arrivée au Trinity College, il presse son protecteur de publier ses travaux, selon lui révolutionnaires. Sans succès. La route vers la reconnaissance pour le jeune prodige se révèle en effet obstruée par la jalousie de ses pairs, ses origines ethniques, les exigences pointilleuses de la recherche scientifique et surtout, le déclenchement de la guerre.

  Malgré le destin extraordinaire de Srinavasa Ramanujan, Matthew Brown (l’inédit ROPEWALK) accouche d’un biopic platement conventionnel, donnant peu de marge de manoeuvre à sa vedette Dev Patel. Exagérément sentimental, en raison d’une musique sirupeuse qui surligne les émotions, le film profite néanmoins du jeu subtil du vétéran Jeremy Irons.

• États-Unis. 2015. 92 min.
  Thriller de Chuck Russell avec John Travolta, Christopher Meloni, Amanda Schull.

  Quand le meurtrier de sa femme est libéré faute de preuves, un ingénieur et ex-agent des services secrets américains décide de se faire lui-même justice, avec la complicité d’un ancien collègue.

• France. 2015. 96 min.
  Comédie sentimentale de Jean-Pierre Améris avec Benoît Poelvoorde, Virginie Éfira, François Morel, Pauline Serieys, Calixte Broisin-Doutaz, Philippe Rebbot, Édith Scob.

  Au cours de son procès pour le vol d’un poulet dans un supermarché, l’exubérante Violette attire l’attention des médias en défendant son geste comme une tentative de survie dans un monde cruel, seul moyen pour elle de nourrir ses deux enfants, nés de pères différents. Sa tirade suscite également la curiosité de Paul-André, un homme d’affaires quadragénaire et richissime, mais qui vit dans la solitude la plus totale, à l’exception de la présence de son chauffeur dévoué. Ce grand timide propose alors un étrange marché à la mère célibataire: éponger toutes ses dettes en échange… de sa famille. En d’autres termes, devenir contractuellement son fiancé, en tout bien tout honneur, et s’installer pour une durée déterminée dans son humble demeure, afin de lui aussi connaître le bonheur de la vie à deux et de ne plus s’ennuyer.

  Fable manichéenne sur les oppositions de classes, cette comédie du réalisateur des ÉMOTIFS ANONYMES ne possède ni tonus ni drôlerie. En dépit de performances énergiques et truculentes, le manque généralisé de charme et d’originalité gêne. Une direction artistique pimpante ne cache pas la prévisibilité de l’intrigue ni ses rebondissements mécaniques.

• Grande-Bretagne. 2015. 86 min.
  Documentaire de Louise Osmond.

  Ayant toujours aimé les chevaux de course, une serveuse peu fortunée, travaillant dans un pub d’une petite ville minière du pays de Galles, décide tout de même d’en acheter un, en vendant des « actions » à 30 de ses clients. Le groupe forme ensuite un « syndicat », qui leur permet d’acquérir un cheval, baptisé Dream Alliance. Malgré des débuts peu prometteurs, leur modeste poulain s’impose rapidement dans un milieu où les chevaux coûtent des millions de dollars, et devient un champion légendaire.

  Cette drôle d’histoire vraie, au carrefour de SEABISCUIT et du cinéma de Mike Leigh, repose sur les témoignages chaleureux de villageois pauvres triomphant dans « le sport des rois ». Sauf pour quelques reconstitutions douteuses, la réalisation est efficace et enlevante, conférant à ce documentaire la force d’une fiction drôle et émouvante.

• Canada. 2015. 96 min.
  Documentaire de Hind Benchekroun et Sami Mermer.

  Située au carrefour de l’Europe et de l’Asie, Istanbul est depuis toujours une voie de passage pour les voyageurs du monde entier. Aujourd’hui, elle représente pour les émigrés venus d’Afrique ou du Moyen-Orient la possibilité d’un nouveau départ et l’espoir d’une route vers la terre promise. Ce documentaire suit plusieurs émigrés à Istanbul, en juxtaposant leurs expériences quotidiennes et ce qu’ils en racontent à leurs proches, depuis les petits centres d’appels bondés de la ville.

  Les coréalisateurs du méditatif LES TORTUES NE MEURENT PAS DE VIEILLESSE s’appuient ici sur un dispositif original pour entrecroiser habilement des témoignages bouleversants, cueillis avec pudeur et simplicité. Une réalisation empathique et vivante donne du tonus, de la chaleur et une certaine résilience à ce film troublant, nécessaire et douloureusement actuel.

• États-Unis. 2016. 116 min.
  Comédie policière de Shane Black avec Ryan Gosling, Russell Crowe, Angourie Rice, Margaret Qualley, Matt Bomer, Beau Knapp, Keith David, Yaya DaCosta, Kim Basinger.

  Los Angeles, 1977. Détective privé maladroit et ivrogne, Holland March est amené à faire équipe avec Jackson Ealy, fier-à-bras futé travaillant à son compte, pour retrouver la trace d’Amelia Kuttner, une jeune militante écologiste qui serait liée à la mort suspecte de Misty Mountain, une star du porno. Il appert que cette dernière aurait tourné dans un film expérimental aux visées dénonciatrices, réalisé par le petit ami d’Amelia, dont le corps a été retrouvé calciné dans sa maison incendiée. Mis sur la piste du producteur de ce film et de ceux de Misty Mountain, Jackson et Holland s’invitent dans sa villa surplombant Hollywood, alors que s’y déroule une somptueuse réception. Le détective n’avait toutefois pas prévu que sa fille Holly, préadolescente qu’il élève seul, se serait cachée dans le coffre de sa voiture pour les aider dans leur enquête.

  Réalisateur de IRON MAN 3 et créateur de la série LETHAL WEAPON, Shane Black revient à ses fondamentaux avec ce délirant et robuste « buddy movie » sur fond de polar noir, dans lequel il retrouve l’esprit anarchique et burlesque de son KISS KISS BANG BANG. En forme, Ryan Gosling et Russell Crowe forment un trio aussi étonnant qu’attachant avec l’épatante Angourie Rice.

• Italie. 2015. 124 min.
  Drame de moeurs de Luca Guadagnino avec Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Dakota Johnson, Matthias Schoenaerts, Aurore Clément, Lily McMenamy.

  Après avoir subi une opération à la gorge, qui la condamne au silence pour plusieurs semaines, la star du rock Marianne Lane part sur l’île méditerranéenne de Pantelleria avec Paul, son conjoint documentariste. Mais leur repos est interrompu par la visite-surprise de Henry, l’ex-petit ami flamboyant de Marianne, qui a produit la plupart de ses disques pour ensuite la jeter dans les bras de Paul, même s’il le regrette aujourd’hui. Aux côtés de Henry: sa fille, la mystérieuse Pénélope, dont il ignorait l’existence il y a un an à peine. Un quatuor trouble dont la chimie volatile explosera au gré des souvenirs et des désirs percolant autour de la superbe piscine de la somptueuse villa.

  Ce remake flamboyant de LA PISCINE par le réalisateur d’I AM LOVE met en scène quatre acteurs au charisme singulier, évoluant dans un décor au charme envoûtant. Si quelques longueurs et maladresses gâchent parfois la sauce, la réalisation confère à ce suspense ensoleillé une sensibilité adulte et excentrique, que l’on n’oublie pas de sitôt.

• États-Unis. 2016. 97 min.
  Film d’animation de Clay Kaytis et Fergal Reilly.

  Sur une île peuplée d’oiseaux incapables de voler, Red le cardinal est un paria. Sa mauvaise humeur constante dérange en effet les habitants de son village, d’un naturel joyeux et insouciant. Condamné à suivre une thérapie de gestion de la colère à la suite d’un incident fâcheux, il y rencontre l’hyperactif Chuck et le rondouillard Bomb, qui explose littéralement à la moindre contrariété. Peu après, arrive à bord d’un grand bateau un cochon vert affable, qui demande l’hospitalité. Mais ensuite, débarquent du navire des centaines d’autres cochons, qui étaient cachés dans la cale. Seul Red voit une menace dans cette visite de masse soi-disant amicale. Il part alors avec Chuck et Bomb à la recherche du protecteur de l’île, le légendaire Aigle puissant. Peine perdue, celui-ci est devenu un volatile ventripotent et narcissique. De retour au village, les trois compères voient les cochons dynamiter les maisons des oiseaux et repartir avec tous leurs oeufs, dans le but de les manger. Désigné par ses congénères contrits pour mener la riposte, Red entreprend de les gorger de colère et de les propulser avec une catapulte sur leurs ennemis porcins.

  Étourdissante et très colorée, cette genèse des personnages d’un populaire jeu vidéo norvégien envoie cependant aux enfants un message anti-immigration et pro-violence plutôt douteux. Du reste, l’humour vole bas, oscillant entre dialogues pseudo-branchés, scatologie primaire, références cinématographiques paresseuses et gags d’un étrange mauvais goût.

• France. 2013. 104 min.
  Comédie dramatique de Jean-Jacques Zilbermann avec Julie Depardieu, Johanna Ter Steege, Suzanne Clément, Hippolyte Girardot, Mathias Mlekuz, Benjamin Wangarmee.

  Six mois après avoir été libérée du camp d’Auschwitz, Hélène regagne sa maison à Paris, où elle espère mener une vie normale. Malgré le traumatisme, elle entreprend de retrouver, par l’entremise d’un journal, sa camarade de détention Lily. En 1962, cette dernière lui répond enfin. Toutes deux se donnent alors rendez-vous dans une station balnéaire du nord de la France. À la grande surprise d’Hélène, Lily est accompagnée de Rose, autre codétenue qu’elle croyait morte. Depuis 1945, Lily s’est émancipée en devenant auteure. Maintenant mère de famille, Rose refuse obstinément de revenir sur l’épisode d’Auschwitz. Quant à Hélène, elle s’est mariée à un survivant ayant été castré et ne pouvant donc la satisfaire sexuellement. Au cours de ces quelques jours, les trois femmes juives cherchent ensemble à profiter d’une certaine douceur de vivre, de façon à enfin tourner la page.

  Jean-Jacques Zilbermann (L’HOMME EST UNE FEMME COMME LES AUTRES) a voulu rendre hommage à sa mère dans cette oeuvre sincère et pleine de bonnes intentions, mais qui se révèle anecdotique, superficielle et dénuée de réelle tension dramatique. Si la chimie au sein du trio féminin n’est pas toujours palpable, chacune des comédiennes trouve matière à briller.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 20 MAI 2016

• Grande-Bretagne. 2016. 92 min.
  Drame policier de Alex et Benjamin Brewer avec Nicolas Cage, Elijah Wood, Sky Ferreira, Jerry Lewis.

  Deux policiers de Los Angeles tentent de découvrir comment un trafiquant d’héroïne a pu payer un cautionnement élevé en un rien de temps. Leur enquête les mène à une boutique appartenant au gang de l’accusé, contenant une voûte pleine d’argent qu’ils entreprennent de dévaliser.

• Canada. 2015. 84 min.
  Documentaire de Olé Gjerstad.

  Les signataires autochtones de la convention de la Baie James en 1975 racontent leur négociation de l’époque avec le gouvernement de Robert Bourassa et Hydro-Québec, qui visait à garantir des droits territoriaux et administratifs aux Inuits du Grand Nord.

  S’il transmet bien la tension de cette longue bataille juridico-politique, ce documentaire trop scolaire dans son propos et pas assez raffiné dans sa forme enchaîne sans liant têtes parlantes, archives et animations infantilisantes. En outre, la voix off et la musique adoptent un ton inutilement sensationnaliste.

• Canada. 2015. 79 min.
  Documentaire de David Fabrega.

  Après 18 ans en Italie, Barbara revient dans son Cuba natal, où souffle un vent de changement. Cette femme volontaire, mère d’une adolescente qu’elle ne voit que durant les vacances, rénove sa modeste maison dans le but de la transformer en gîte pour touristes.

  À travers le coloré portrait d’une battante sexy, ce documentaire rend compte de la réalité socioéconomique cubaine, avec un beau mélange d’optimisme et de lucidité. Gorgé de solidarité humaine et de bonne humeur, porté par d’entraînants rythmes latins, cadré et réalisé avec soin, le film apparaît toutefois un peu lisse, par manque d’enjeux dramatiques forts.

• Canada. 2016. 84 min.
  Documentaire de Jean-Claude Coulbois.
  Des artistes québécois de souche et d’autres issus de l’immigration – Olivier Choinière, Mani Soleymanlou, Olivier Kemeid, Sasha Samar et Emmanuel Schwartz – discutent de la diversité culturelle et de la quête identitaire dans la nouvelle dramaturgie d’ici.

  Jean-Claude Coulbois (UN SUR MILLE) poursuit sa réflexion sur la société québécoise à travers son théâtre de création, cette fois sous l’angle des nouveaux arrivants. Tour à tour touchant et amusant, avec ses protagonistes allumés, son exposé demeure toutefois conventionnel dans sa forme. Et l’absence d’artistes féminines et de créateurs non montréalais limite son propos.

• États-Unis. 2016. 99 min.
  Thriller de Jodie Foster avec George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Caitriona Balfe, Giancarlo Esposito, Lenny Venito, Dominic West, Emily Meade, Christopher Denham.

  Alors qu’il est en ondes, Lee Gates, animateur de l’émission économique « Money Monster », est pris en otage par Kyle Budwell, un jeune homme qui a réussi à se faufiler dans le studio en se faisant passer pour un livreur. À la pointe d’un pistolet, ce dernier force Lee à enfiler une veste bourrée d’explosifs. Puis il le somme d’expliquer comment IBIS, une compagnie émergente dans laquelle il a investi toutes ses économies sur sa recommandation, a pu perdre en quelques minutes 800 millions de dollars, entraînant la ruine de milliers de petits épargnants comme lui. Ne sachant que répondre, Lee se tourne vers la directrice des communications d’IBIS, Diane Lester, en liaison satellite avec le studio. Or, celle-ci ne convainc personne en soutenant que cette énorme perte financière a été causée par un mystérieux problème informatique. Tandis que Kyle tape du pied, l’escouade tactique de la police met en branle une opération pour le neutraliser. Pendant que Diane tente de retrouver son président, qu’elle soupçonne maintenant de fraude, la réalisatrice Patty, en régie, guide Lee et l’informe de l’évolution de la situation, via son oreillette.

  Cristallisant la colère de la population face aux bandits à cravate restés impunis, ridiculisant les excès de l’information-spectacle, ce thriller en temps quasi réel réserve un suspense assez efficace – en dépit de quelques facilités -, grâce à la réalisation nerveuse de Jodie Foster (LITTLE MAN TATE, THE BEAVER) et au jeu solide de ses talentueux interprètes.

• Ma mère et moi
  États-Unis. 2016. 104 min.
  Comédie dramatique de Lorene Scafaria avec Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Cecily Strong, Lucy Punch.

  Marnie, charmante veuve de Brooklyn, s’installe à Los Angeles afin de se rapprocher de sa fille Lori, scénariste pour la télévision. À peine Marnie est-elle arrivée que Lori, qui se remet difficilement d’une rupture amoureuse, s’envole pour New York afin d’assister au tournage de l’émission pilote de sa nouvelle sitcom. Ne sachant que faire de ses journées, Marnie prend sous son aile Freddy, employé d’une boutique d’informatique dont elle est une cliente, et le convainc de retourner aux études. À l’aise financièrement grâce à l’héritage de son mari, la veuve new-yorkaise offre à Jillian, une amie de Lori, d’organiser son mariage. Puis, sur un plateau de tournage où on l’a engagée comme figurante, Marnie fait la connaissance de Zipper, policier à la retraite divorcé. Or, tandis qu’elle sème le bonheur autour d’elle et se rend indispensable auprès de son nouvel entourage, Marnie constate que Lori, à qui elle téléphone régulièrement, semble vouloir la tenir à distance.

  L’irrésistible Susan Sarandon pétille dans cette illustration d’une relation mère-fille tendue, placée sous le signe du deuil et du déni. Cela dit, le scénario bavard et anecdotique, le traitement rose bonbon et la réalisation fonctionnelle ne font rien pour rendre plus fort ou authentique ce portrait d’une veuve joyeuse, en apparence du moins.

• France. 2015. 93 min.
  Drame social de Stéphane Brizé avec Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller, Roland Thomin, Hakima Makoudi, Saïd Aïssaoui, Françoise Anselmi, Soufiane Guerrab, Catherine Saint-Bonnet.

  Vingt mois après la fermeture de son usine, Thierry constate que la dernière formation proposée par son centre d’emploi débouche encore une fois sur un cul-de-sac. Épuisé par la guerre de tranchées qu’il livre à son ancien employeur et par ses nombreuses démarches pour se replacer, l’ouvrier, soucieux d’assurer le bien-être de son épouse et de leur fils handicapé, accepte un poste d’agent de sécurité dans un supermarché. Lors de ses quarts de travail, il est témoin des humiliations subies par des clients et ses collègues, surpris à commettre de petites infractions. Thierry fait alors face à un dilemme moral: démissionner et affronter de nouveau la précarité ou rester et se faire complice d’un système qu’il abhorre.

  Dans la lignée des frères Dardenne, Stéphane Brizé (MADEMOISELLE CHAMBON) offre une réflexion fine sur notre complicité tacite avec la machine capitaliste. Une réalisation de style documentaire – qui occasionne quelques longueurs -, et le jeu accompli de Vincent Lindon, bien entouré d’acteurs non professionnels, confèrent au film un réalisme saisissant.

• Italie. 2014. 125 min.
  Comédie fantaisiste de Matteo Garrone avec Salma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones, Shirley Anderson, Hayley Carmicheal, Stacy Martin.

  Aveuglée par son désir de devenir mère, la reine de Selvascura envoie son époux affronter un monstre marin afin qu’elle puisse en dévorer le coeur et ainsi conjurer le sort qui l’empêche de tomber enceinte. La magie opère et la souveraine donne naissance le jour suivant. Mais sa maternité obsessionnelle est contrariée par l’amitié du jeune prince avec un roturier. De son côté, le roi de Roccaforte, libertin incorrigible, entend une voix enchanteresse le tirer hors des brumes d’une soirée de débauche. Faisant la cour à celle qu’il imagine être une nymphe éblouissante, il invite en fait dans son lit une vieille lavandière en mal de beauté et de jeunesse. Enfin, dans le royaume d’Altomonte, le dynaste néglige sa fille au profit d’une puce gigantesque. Le décès de l’étrange créature est l’occasion d’organiser un tournoi pour trouver un mari à la princesse, qui se languit d’amour dans le palais.

  En adaptant d’un coup trois contes de Giambattista Basile, publiés au XVIIe siècle, Matteo Garrone (GOMORRAH, REALITY) sacrifie une partie de la saveur originale de chaque fable au profit de jeux de miroir obscurs. Son film séduit toutefois par son univers éblouissant, son humour occasionnel et le jeu exquis de Vincent Cassel en roi maladivement lubrique.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 6 MAI 2016

• Canada. 2015. 79 min.
  Documentaire de Pascal Sanchez.

  Durant plusieurs mois, le documentariste Pascal Sanchez a posé sa caméra au coeur d’un HLM du quartier Saint-Michel à Montréal et filmé le quotidien de quelques-uns de ses résidents. Vivant très modestement, ces derniers n’en témoignent pas moins d’une grande générosité les uns envers les autres. Au premier chef, la dévouée Yimga, qui dirige l’association des résidents et veille sur tous, telle une mère. Autour d’elle gravitent la pittoresque Monique et ses oiseaux, la courageuse Ginette, le dynamique intervenant Francis et tous les autres. Chacun à sa manière essaie, par de petites actions, de tisser des liens sociaux et de rendre plus douce une vie qui n’épargne personne.

  Avec empathie, le réalisateur de LA REINE MALADE brosse le portrait sincère de ces hommes et femmes simples, signant du coup un bel hommage à l’esprit communautaire. Toutefois, le film aurait gagné en profondeur si Sanchez avait resserré son récit autour des personnages les plus forts. La réalisation est soignée, quelques plans se révélant même d’une grande beauté.

• France. 2015. 95 min.
  Comédie de Richard Berry avec Richard Berry, Daniel Auteuil, Thierry Lhermitte, Pauline Lefevre, Mireille Perrier, Pascale Louange.

  Alors qu’il s’apprête à rejoindre ses amis Paul et Max pour une soirée de poker, Simon, un incurable don juan, surprend sa jeune épouse au téléphone avec celui qu’il présume être son amant. Dans un accès de colère, ce propriétaire de deux salons de coiffure l’étrangle. Puis, affolé, il se rend chez Max, où on l’attendait pour débuter la partie de cartes. Au nom de leur amitié de 35 ans, Simon demande à Paul et Max, respectivement rhumatologue et radiologue, de lui fournir un alibi. Commence alors une longue nuit, où les trois hommes en profitent pour faire le bilan de leur vie. Ainsi, Paul, qui semble mener une vie tranquille, s’ennuie avec sa femme, qui passe ses journées à dormir, et leurs deux enfants, avec lesquels il ne parvient pas à communiquer. De son côté Max, qui ne vit pas sous le même toit que sa compagne, regrette amèrement de ne pas avoir eu d’enfants. Alors que tous trois mesurent l’ampleur du drame en cours et ses dommages collatéraux, Simon, Paul et Max en viennent à se dire leurs quatre vérités.

  Le comédien-réalisateur Richard Berry rate son adaptation d’une pièce de boulevard qu’il avait mise en scène avec succès en 2013 au Théâtre de Paris. Dans ce quasi huis clos filmé avec soin, à défaut d’inspiration, Berry et ses partenaires survoltés balancent des dialogues farcis de clichés et des commentaires désobligeants sur les femmes. Et c’est à peu près tout.

• France. 2015. 98 min.
  Thriller de Alice Winocour avec Matthias Schoenaerts, Diane Kruger, Paul Hamy, Victor Pontecorvo, Zaïd Errouguy-Demonsant.

  Rentré d’Afghanistan, Vincent, un militaire français, est atteint du trouble de stress post-traumatique. Désireux de retourner au combat, il essaie tant bien que mal de dissimuler au médecin de l’armée les hallucinations et moments de paranoïa qui le rendent inapte au service. En attendant son éventuel redéploiement, il s’engage comme gardien de sécurité avec d’autres vétérans comme lui. Un contrat l’entraîne dans une villa du sud de la France baptisée Maryland, propriété d’un richissime marchand d’armes libanais entretenant des relations tendues avec le ministre de l’Intérieur. Lorsque le trafiquant est forcé de s’absenter momentanément de son domaine, Vincent accepte de rester pour protéger son garçon et son épouse. Alors qu’il noue avec celle-ci une relation sous le signe de l’ambiguïté et du fantasme, le gardien s’ingénie à repousser les assauts d’une brigade de mystérieux assassins.

  Un peu trouble en raison du mélange des genres – un volet sentimental mal greffé à un habile thriller psychologique à saveur politique -, ce deuxième long métrage d’Alice Winocour (AUGUSTINE) tient tout de même en haleine, grâce à un savant travail de montage, une bande sonore efficace et le jeu admirablement contenu de Matthias Schoenaerts (DE ROUILLE ET D’OS).

• États-Unis. 2016. 98 min.
  Thriller de Jeremy Saulnier avec Anton Yelchin, Imogen Poots, Patrick Stewart, Alia Shawkat, Macon Blair, Joe Cole, Eric Edelstein, Callum Turner, Mark Webber.

  Groupe punk de la Virginie endetté et sur le point d’imploser, The Ain’t Rights accepte en désespoir de cause un contrat dans un bar au milieu d’une forêt de l’Oregon, fréquenté par des skinheads. Après la prestation, le bassiste retourne chercher dans la loge le téléphone de sa collègue guitariste. Mais en ouvrant la porte, il tombe sur un spectacle glaçant: une jeune femme est allongée sur le sol, un couteau planté dans la tempe, entourée d’individus menaçants et d’une fille apeurée. Aussitôt, les autres musiciens se barricadent dans la pièce, en compagnie des acteurs du drame. Appelé sur les lieux, le propriétaire de l’établissement, néonazi à la tête d’un trafic d’héroïne clandestin, ordonne l’élimination de ces témoins gênants. Mais il a sous-estimé les assiégés, qui font preuve d’énergie et d’ingéniosité pour sauver leur peau.

  Après BLUE RUIN, récit de vengeance au traitement original et insolite, Jeremy Saulnier revient avec un exercice plus conventionnel, soit un film de siège ultraviolent sur le modèle de STRAW DOGS. Le manque de profondeur est compensé par une réalisation efficace, parfois inventive, quelques bonnes trouvailles narratives et une interprétation vigoureuse.

• États-Unis. 2016. 91 min.
  Documentaire de Andrew Rossi.

  Incursion dans les coulisses de « Chine: au travers du miroir », une méga-exposition sur la mode qui a eu lieu à l’été 2015 au Metropolitan Museum of Art de New York, et dont le gala inaugural était présidé par la rédactrice en chef du magazine Vogue, Anna Wintour.

• États-Unis. 2016. 82 min.
  Documentaire de Loretta Alper et Jeremy Earp.

  Analyse du conflit israélo-palestinien, à la lumière de la couverture qui en est faite par les grands médias américains, dont le biais marqué en faveur d’Israël est le résultat d’une propagande sioniste intensive.

  La preuve accablante amassée par les auteurs de ce documentaire transcende largement leur parti pris affiché en faveur du camp palestinien. L’argumentation exemplaire est illustrée, sans grande invention formelle mais avec un évident souci de clarté, au moyen d’archives et de témoignages qui se répondent efficacement.

• États-Unis. 2016. 147 min.
  Drame fantastique de Anthony et Joe Russo avec Chris Evans, Robert Downey Jr., Sebastian Stan, Daniel Brühl, Tom Holland, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Jeremy Renner, Don Cheadle, Emily VanCamp.

  Leur dernière mission au Nigeria ayant fait d’innocentes victimes, les Avengers sont placés sous la tutelle de l’ONU. Favorable à cette mesure controversée, Tony Stark, alias Iron Man, s’oppose à Steve Rogers, le Capitaine America, incapable d’accepter toute entrave à sa liberté d’action. Deux clans se forment alors au sein du groupe de superhéros, au moment où un ennemi étonnant, issu de leur passé, se manifeste pour menacer une nouvelle fois la sécurité du monde.

  Cette suite moins spectaculaire et plus introspective explore des questions liées à l’utilisation de la force, en examinant la face cachée de Tony Stark/Iron Man. Une scène de combat anthologique, opposant douze superhéros, et l’addition de deux personnages importants, enrichissent cet épisode qui ne réinvente pas le genre, mais devrait combler les fans.

• France. 2015. 113 min.
  Comédie dramatique de Jean-Paul Rappeneau avec Mathieu Amalric, Marine Vacth, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Gemma Chan, Karin Viard, André Dussollier, Guillaume De Tonquedec, Yves Jacques, Claude Perron, Marie-Pierre Bellefleur, Jean-Marie Winling.

  Établi à Shanghaï depuis plusieurs années, Jérôme Varenne fait une halte à Paris pour présenter sa fiancée Chen-Lin à sa mère et à son frère, avant de se rendre pour affaires à Londres. Mais les retrouvailles sont difficiles et la tension grimpe de plusieurs crans lorsqu’il apprend que la vente de la maison familiale d’Ambray est suspendue pour des raisons juridiques. Furieux, l’homme d’affaires envoie Chen-Lin en Angleterre afin qu’elle veille aux préparatifs de la réunion à laquelle il est attendu, puis se rend à Ambray, où il espère dénouer l’impasse. Il découvre alors que la mairie pilote un projet de développement autour de la maison, en concurrence avec celui de Grégoire Piaggi, un ami d’enfance et promoteur immobilier, dont l’offre d’achat a été acceptée par la famille. La situation se complique davantage quand Jérôme, qui repousse sans cesse son départ pour Londres, fait la connaissance de Louise, la fille de la maîtresse de son défunt père.

  À 83 ans, le réalisateur de CYRANO DE BERGERAC signe une comédie familiale et sentimentale vieille école, portée par une énergie fringante, une oreille pour les dialogues et un sens du rythme. Ces qualités sont mises ici au service d’un scénario habile au charme latin, qui fait mine d’être prévisible pour mieux déjouer les attentes des spectateurs.

• France. 2015. 103 min.
  Drame de Yves Angelo avec Sylvie Testud, Grégory Gadebois, Mathilde Bisson, Zacharie Chasseriaud, John Arnold, Pascal Ternisien, Thomas Doret, Rodolphe Congé, Florence Janas.

  Juge d’instruction à Toulon, Sophie Poncet interroge Juliette Larrain, accusée d’avoir abusé de la faiblesse de son amant, qui s’est suicidé. Au fil des questions, la magistrate réalise que cette femme n’est autre que la mère biologique du garçon qu’elle a adopté 14 ans plus tôt. De retour à la maison, la juge s’en ouvre à Olivier, son mari avocat, qui immédiatement lui conseille de se dessaisir de l’affaire et de dire la vérité à leur fils. Sophie refuse. Olivier décide alors, en cachette, de retrouver Juliette et de l’aider, au moins financièrement, sans lui révéler qui il est véritablement. Juliette découvre pourtant rapidement son identité et, pour brouiller les cartes, s’embarque sur le même bateau de croisière que la famille de la juge.

  Yves Angelo (LES ÂMES GRISES) forge dans ce thriller psychologique une atmosphère vénéneuse souvent prenante, à l’aide d’une photographie naturaliste, d’une lumière étouffante et trouble, et d’une caméra à l’épaule vive et sensuelle. Si le récit, artificiel et rocambolesque, peine à convaincre, l’interprétation est d’une solidité exemplaire.

• FILMS À L’AFFICHE DÈS LE 29 AVRIL 2016

• Grande-Bretagne. 2016. 105 min.
  Drame musical de John Carney avec Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Mark McKenna, Ben Carolan, Kelly Thornton.

  Dublin, 1985. Parce que ses parents à couteaux tirés ont du mal à arriver, Cosmo est forcé de quitter son école privée pour un établissement public. Persécuté par le matamore de sa classe, harcelé par le directeur en soutane qui lui cherche noise, le garçon de 15 ans trouve un certain réconfort auprès de son frère aîné Brendan, un poteux mélomane à l’affût des nouveaux sons produits par des groupes tels que Duran Duran, The Cure et Depeche Mode. L’idée de faire de la musique ne serait jamais venue à l’esprit de Cosmo. Or, en draguant Raphina, une superbe jeune décrocheuse se disant mannequin, il lui annonce son intention de la faire apparaître dans le vidéoclip… de son groupe inexistant. Avec son pote Henry, qui s’improvise gérant, Cosmo fonde par nécessité un groupe de musiciens et, par ce moyen, réussit à capter l’attention de Raphina. Temporairement du moins. Car à l’image de la jeunesse irlandaise, celle-ci rêve plutôt d’aller tenter sa chance à Londres.

  Dans la continuité d’une oeuvre discrète (ONCE, BEGIN AGAIN), John Carney brosse ici un tableau d’époque nostalgique aux couleurs de l’arc-en-ciel. Tout n’est pas rose cependant. Le récit initiatique n’est guère novateur et la plastique est parfois raboteuse. En revanche, Jack Reynor est épatant de justesse en frère aîné un brin philosophe et toujours clairvoyant

• États-Unis. 2016. 94 min.
  Film d’animation de Kevin Munroe.

  Grâce à ses aptitudes de mécanicien et ses talents d’inventeur, Ratchet, petit félin humanoïde, est admis dans la sélecte confrérie des rangers de l’espace, aux côtés de son idole, le capitaine Qwark. Au même moment, le maléfique Président Drek s’emploie à détruire toutes les planètes de leur galaxie, afin d’en créer une nouvelle à partir des fragments recueillis. Pour mener à bien ce projet funeste, ce mégalomane a conçu un canon géant capable de pulvériser un astre en deux secondes, et fabriqué des robots de combat ultraperfectionnés. Clank, un spécimen défectueux issu de la chaîne de montage, parvient à s’échapper avant qu’on ne le détruise. Atterrissant sur la planète de Ratchet, le robot prouve sa vaillance à ce dernier, qui le prend comme coéquipier. Alors que les rangers s’apprêtent à détruire son canon, Drek divise l’équipe en débauchant le vaniteux Qwark, jaloux des succès de Ratchet.

  Cette adaptation d’un populaire jeu vidéo n’a rien pour elle: récit interchangeable peuplé de personnages unidimensionnels, humour réchauffé qui se prétend branché, suspense inexistant malgré un montage épileptique, effets sonores tonitruants, réalisation totalement impersonnelle de Kevin Munroe (TMNT). À tout le moins, l’animation est satisfaisante.

• Canada. 2016. 90 min.
  Thriller de Max Adams avec Mark-Paul Gosselaar, Claire Forlani, Bruce Willis, John Brotherton, Ashley Kirk, Lydia Hull.

  Karen, voleuse travaillant pour son propre compte, fait avorter un cambriolage orchestré par Eddie, chef d’une bande criminelle basée aux îles Caïman. Sous peine de mort, ce dernier force la jeune femme à le rembourser. En désespoir de cause, Karen se réfugie chez Jack, un de ses anciens amants, lui-même escroc à ses heures. Sensible à son chantage sentimental, et malgré la méfiance de son entourage envers la cambrioleuse manipulatrice, Jack accepte de l’assister dans le vol d’un chargement de trente millions de dollars en diamants, un autre coup originellement planifié par Eddie. Une fois son équipe de truands constituée, Jack lance l’opération. Mais il se heurte bientôt aux sbires du caïd, résolu à ne pas se faire rouler par Karen une seconde fois.

  D’effets risibles en répliques manquant d’à-propos, ce film d’une bêtise insoutenable, au montage bâclé, nous achemine douloureusement vers un dénouement archiprévisible. Si Mark-Paul Gosselaar et Claire Forlani se tirent correctement de l’épreuve, Bruce Willis compose paresseusement un navrant vilain de service.

• Canada. 2015. 95 min.
  Documentaire de Érik Cimon.

  Dans la foulée des mouvements politiques, sociaux et culturels, les années 1960 annonçaient un avenir radieux. Or, dès la fin des années 70, cet espoir a fait place au désenchantement et à la morosité, sous l’impact de la crise économique, du chômage et du péril nucléaire. Paradoxalement, c’est dans ce contexte qu’a émergé une tendance musicale très énergique: le New Wave. Montréal n’a pas été en reste. Après l’esprit festif du disco, les provocations du punk et la quête identitaire du folk québécois, des musiciens de la métropole se sont mis à marier des sons électro à une irrévérence et un goût de l’expérimentation qui ont dépassé les frontières musicales. Arts visuels, mode, cinéma, danse, performance, multimédia, l’esprit New Wave montréalais s’est également imposé à l’extérieur du pays avec Men Without Hats, La La La Human Steps et Parachute.

  Cette chronique d’un phénomène culturel majeur est très classique dans sa forme, avec son alternance banale de documents d’archives et de têtes parlantes. Elle se démarque toutefois par son approche exhaustive, aux perspectives multiples, et par la cohérence de son récit, structuré par un montage dynamique et éclairant.

• États-Unis. 2016. 100 min.
  Comédie de Peter Atencio avec Jordan Peele, Keegan-Michael Key, Tiffany Haddish, Method Man, Jason Mitchell, Luis Guzman, Will Forte, Nia Long.

  Son maître ayant été assassiné par les sinistres frères Allentown, membres d’un gang de rue, Keanu, chaton adorable, s’enfuit à travers les rues de Los Angeles. Il atterrit sur le palier de Rell Williams, trentenaire en pleine rupture, qui se prend immédiatement d’affection pour lui. Après une soirée avec son cousin Clarence, père de famille modèle, Rell constate que Keanu a été enlevé. Au terme de sa petite enquête, il apprend que le petit félin est entre les mains de Cheese, trafiquant de drogue notoire. En compagnie de Clarence, Rell se rend au repaire du dealer. Confondus avec les frères Allentown, les compères jouent le jeu et passent un marché avec Cheese: s’ils parviennent à vendre une grande quantité d’une drogue super puissante, il leur redonnera l’animal. Pendant ce temps, les véritables Allentown cherchent par tous les moyens à mettre la main sur Keanu.

  Si le travail télévisuel du tandem Key Peele est apprécié, il faut admettre que le premier essai cinématographique des joyeux lurons laisse à désirer, la faute à un scénario paresseux et décousu. En revanche, la réalisation s’avère compétente, assez musclée, et la chimie opère entre les deux vedettes, même si Keegan-Michael Key grimace plus que nécessaire.

• France. 2014. 88 min.
  Film d’essai de Alexandre Sokourov avec Louis-Do de Lencquesaing, Benjamin Utzerath, Vincent Nemeth, Johanna Korthals Altes, Jean-Claude Caër.

  L’histoire du Louvre, château royal au Moyen Âge devenu musée d’art et d’antiquités à l’époque napoléonienne, et dont la riche collection a été soustraite à la convoitise nazie durant l’Occupation, grâce à la vigilance du directeur Jacques Jaujard. Celui-ci a toutefois eu comme vis-à-vis le comte Franz Wolff-Metternich, un officier allemand qui partageait son amour des arts et son souci de préservation du patrimoine culturel.

  Prenant le contrepied de son ARCHE RUSSE, tourné en un seul plan-séquence au musée de l’Ermitage, Alexandre Sokourov adopte ici la forme du film de montage entrecoupé de brèves reconstitutions dramatiques. Son hommage vibrant au Louvre est assorti d’une méditation fascinante et très personnelle sur les rapports entre l’art, la politique et l’histoire.

• États-Unis. 2016. 119 min.
  Comédie de Garry Marshall avec Julia Roberts, Jennifer Aniston, Kate Hudson, Jason Sudeikis, Britt Robertson, Timothy Olyphant.

  À l’approche de la fête des Mères, quatre familles voient leur destin chamboulé. Sandy apprend que son ex s’est remarié avec une ravissante jeune femme. Dès lors, elle craint que ses deux fils lui préfèrent cette dernière. Ses amies, les soeurs Jesse et Gabi, voient leurs parents débarquer chez elles. Elles n’ont alors d’autre choix que de leur révéler la vérité sur leurs familles respectives: Jesse est mariée à un médecin d’origine indienne et Gabi vit en couple avec une femme. De son côté, la jeune maman Kristin avoue à son amie Jesse qu’elle craint de se marier avec le père de sa fille, un aspirant humoriste britannique. Elle lui révèle aussi qu’elle rencontrera bientôt sa mère biologique, célèbre présentatrice à la télévision. Gérant du gymnase où Sandy s’entraîne, Bradley s’enfonce dans ses souvenirs depuis la mort de son épouse survenue un an auparavant; au grand dam de ses filles, qui ne le reconnaissent plus.

  Après VALENTINE’S DAY et NEW YEAR’S EVE, Garry Marshall récidive avec un nouveau film choral sur le thème des fêtes institutionnalisées. Si le scénario est une fois de plus artificiel et prévisible, et que la réalisation manque encore de tonus, l’ensemble parvient tout de même à divertir et à émouvoir, grâce au jeu enjoué et attachant d’interprètes triés sur le volet.

• France. 2015. 98 min.
  Comédie dramatique de Ivan Calbérac avec Noémie Schmidt, Claude Brasseur, Guillaume De Tonquedec, Frédérique Bel, Thomas Solivéres, Valérie Kéruzoré.

  Constance collectionne les échecs scolaires et les reproches de son père, maraîcher à Orléans. Sans se décourager, et malgré le désaccord de ce dernier, la jeune femme part étudier à Paris. Sa chance tourne quand Henri, retraité veuf, accepte de lui louer une chambre dans son grand appartement. Hélas pour elle, il s’agit d’un vieux bougon, forcé par son fils Paul de prendre un locataire en raison de sa santé trop fragile. Du reste, ce misanthrope déteste sa bru Valérie, qu’il juge écervelée. Après avoir pris Constance à la gorge en augmentant arbitrairement le loyer, il lui propose un marché: en échange du paiement des six prochains mois, elle devra séduire Paul, afin qu’il rompe avec Valérie. À son corps défendant, l’étudiante s’exécute, provoquant une crise conjugale et créant un tumulte émotif chez le mari manipulé. Reconnaissant et adouci, Henri, conscient des talents de pianiste et de compositrice de Constance, manoeuvre afin qu’elle soit reçue dans une prestigieuse école de Londres.

  Avec cette adaptation de sa pièce de théâtre, Ivan Calbérac (IRÈNE) ne réinvente pas la formule de la belle et du grincheux, mais il propose suffisamment de variations sur ce thème pour susciter l’intérêt et la sympathie du spectateur. Plutôt effacée, la réalisation demeure néanmoins efficace, et les interprètes sont tous convaincants.

• États-Unis. 2016. 86 min.
  Comédie de Liza Johnson avec Michael Shannon, Kevin Spacey, Colin Hanks, Evan Peters, Ashley Benson, Alex Pettyfer.

  Hiver 1970, Memphis. Dans son domaine de Graceland, Elvis Presley regarde à la télévision les images de la jeunesse américaine, vivement opposée à la guerre au Vietnam et ravagée par la drogue. Le populaire chanteur prend alors une décision: aider son pays en devenant un agent spécial du F.B.I. Il explique ses motifs dans une lettre à l’intention du président Richard Nixon, qu’il porte lui-même à la Maison-Blanche, en compagnie de son ami et assistant, Jerry Schilling. Après un premier refus, Nixon se laisse convaincre par ses conseillers Egil Bud Krough et Dwight Chapin de recevoir Elvis, voyant là une occasion de redorer son blason auprès de la jeunesse, et particulièrement de sa fille Julie, grande fan du King. La rencontre a lieu dans le bureau ovale, le 21 décembre 1970.

  Liza Johnson (HATESHIP LOVESHIP) recrée avec fantaisie et imagination une rencontre mythique, en osant une question aussi pertinente que comique: lequel de ces deux hommes était le plus puissant? En politicien un rien mal à l’aise dans son costume présidentiel, Kevin Spacey est parfait, face à un Michael Shannon charismatique en King séduisant, au bord de la folie douce.

• France. 2015. 82 min.
  Documentaire de Patricio Guzman.

  À partir d’une goutte d’eau qui a traversé les millénaires, fossilisée dans un bloc de quartz, Patricio Guzman nous entraîne des confins de l’espace au fin fond de la Patagonie, pour raconter l’histoire de l’eau et de son importance dans celle du Chili. Progressant par associations d’images et d’idées, de témoignages et de souvenirs, le cinéaste nous fait découvrir la langue disparue des indigènes, la sauvagerie des premiers navigateurs anglais et les expériences douloureuses des dernières victimes de Pinochet.

  Cette méditation poétique, mêlant histoire, science et politique, repose sur un scénario intelligent et habile qui abuse cependant parfois de raccourcis idéologiques. Mais l’imagerie envoûtante et le montage fluide contribuent à faire de ce documentaire unique, qui frôle parfois l’ésotérisme, une expérience qui stimule le coeur et l’esprit.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 22 AVRIL 2016

• Canada. 2016. 92 min.
  Drame de Dominic Goyer avec Marc Paquet, Sylvie de Morais, Marc Béland, Germain Houde, David La Haye, Élise Guilbault, Cynthia Wu-Maheux, Estelle Richard, Stéphanie Labbé.

  Après le suicide de sa mère, cinéaste d’animation réputée, David apprend que celui qui l’a élevé avec amour n’est pas son vrai père. Encouragé par sa conjointe, qui vient de lui donner une fille, l’architecte trentenaire mène sa petite enquête, ce qui l’amène à découvrir que sa mère menait une double vie et qu’elle entretenait une correspondance avec un certain Michel, éleveur de lapins dans un village de Lanaudière. Or, le secret des origines de David pourrait bien se trouver dans l’ultime film de la défunte…

  Dominic Goyer mène d’une main sûre ce premier long métrage, récit sombre et sordide qui évoque à la fois LE SECRET DE MA MÈRE et VILLE-MARIE. Malgré certaines situations peu crédibles, ce thriller psychologique est fortifié par des effets sonores expressifs, des séquences d’animation aussi belles qu’angoissantes et la performance solide de Marc Paquet.

• Norvège. 2015. 109 min.
  Drame de Joachim Trier avec Gabriel Byrne, Isabelle Huppert, Jesse Eisenberg, Amy Ryan, Devin Druid, David Strathairn.

  Trois ans après la mort d’Isabelle, célèbre photographe de guerre pour le New York Times, une exposition posthume consacrée à son oeuvre est organisée. Gene, son époux instituteur, collabore mollement au projet, jusqu’à l’arrivée de son fils aîné Jonah, nouvellement père. Entretemps, un ancien collègue d’Isabelle lui apprend qu’il profitera de l’occasion pour publier un article révélant la vraie cause de son décès. En accord avec Jonah, Gene cherche alors une façon de révéler à son fils cadet Conrad, adolescent ténébreux qui nourrit du ressentiment envers lui, que sa mère s’est suicidée. Ressoudé, le trio revisite en mémoire son passé récent, découvrant au passage des facettes insoupçonnées de la vie de la disparue.

  Réalisé avec élégance, exploitant avec intelligence le contenu de photographies poignantes, ce premier film en anglais du Norvégien Joachim Trier (OSLO, 31 AOÛT) souffre toutefois d’un problème de dispersion, les nombreux thèmes n’étant pas suffisamment développés. Les dialogues sont cependant délicats et l’interprétation admirable de naturel.

• France. 2015. 99 min.
  Comédie réalisée et interprétée par Julie Delpy avec Dany Boon, Vincent Lacoste, Karin Viard, Xavier Alcan, Georges Corraface.

  En vacances à Biarritz en compagnie de sa meilleure amie Ariane, Violette, célibataire de 45 ans, fait la connaissance de Jean-René, un divorcé du même âge, qui s’apprête à déménager à Paris. À première vue, rien ne prédestine cette organisatrice d’événements dans le milieu de la mode et ce programmeur informatique sans style. Mais la connexion se fait et un grand amour naît, qui se poursuit à Paris. Les choses se compliquent lorsque Jean-René fait la connaissance de Lolo, l’enfant chéri de Violette qui, à 19 ans, n’a pas encore coupé le cordon et utilise l’appartement maternel comme atelier pour créer ses gribouillages sur toile. Jaloux de l’affection que sa mère porte au programmeur, Lolo provoque une série d’incidents humiliants visant à le discréditer aux yeux de cette dernière.

  Julie Delpy (BEFORE MIDNIGHT, 2 DAYS IN PARIS) voudrait perpétuer le cliché de la Parisienne névrosée qu’elle ne s’y prendrait pas mieux. Ce n’est là qu’un des nombreux facteurs aggravants compilés dans cette oeuvre lourde et stridente, réalisée sans effort d’imagination, sur l’amour inconditionnel d’une mère pour son enfant-roi.

• Grande-Bretagne. 2016. 98 min.
  Comédie dramatique de Tom Tykwer avec Tom Hanks, Alexander Black, Sarita Choudhury, Tom Skerritt, David Menkin, Ben Whishaw, Sidse Babett Knudsen, Tracey Fairaway, Dhaffer L’Abidine.

  Alors que les États-Unis sont en pleine récession, Alan Clay, homme d’affaires au bout du rouleau, tente d’éviter la faillite en allant en Arabie Saoudite négocier la vente d’un nouveau système de télécommunications à un richissime monarque. Mais alors que ce dernier tarde à rentrer au pays, Alan en profite pour jouer les touristes. Il découvre alors un monde, une réalité et des gens qui l’amènent à se questionner profondément sur son passé et sur son avenir. Tandis qu’il fraternise avec un homme à tout faire excentrique, drôle et astucieux qui vient chambouler ses idées préconçues sur le Moyen-Orient, Alan entame timidement une histoire d’amour avec une chaleureuse chirurgienne.

  Cette adaptation du roman de Dave Eggers semble se chercher d’un bout à l’autre: scénario hésitant, humour incertain, observations douteuses, ruptures de ton maladroites. Heureusement, le film porte la signature visuelle forte de Tom Tykwer (CLOUD ATLAS) et est défendu par un Tom Hanks en grande forme.

• États-Unis. 2015. 95 min.
  Comédie sentimentale de Michael Showalter avec Sally Field, Max Greenfield, Beth Behrs, Wendi McLendon-Covey, Stephen Root, Elizabeth Reaser.

  À la mort de sa mère, avec laquelle elle a toujours vécu, Doris Miller se retrouve seule dans la maison familiale. Bien que poussée par son frère et sa belle-soeur à vendre la propriété et à s’installer au centre-ville pour se rapprocher de son travail, la sexagénaire timide refuse de changer quoi que ce soit à son train de vie régulier. Mais après avoir assisté à une conférence d’automotivation avec sa meilleure amie Roz, Doris se met en tête de séduire John Fremont, un nouveau collègue de 30 ans son cadet. Aidée de la petite-fille de Roz, elle crée un faux compte Facebook afin de tout connaître à son sujet. Or, si Doris s’émancipe au contact de John, sa fausse identité virtuelle menace de nuire à la vie privée du jeune homme.

  Cette ode amusante à l’affirmation de soi se moque allègrement de la jeunesse branchée en recyclant en mode gériatrique les clichés des comédies sentimentales pour ados. Tout dans ce portrait de femme singulier est mis au service du talent d’une Sally Field qui, expressive en gros plan et dynamique en plan large, s’en donne à coeur joie tout du long.

• France. 2016. 95 min.
  Drame psychologique de Vanja d’Alcantara avec Isabelle Carré, Jun Kunimura, Niels Schneider, Mugi Kadowaki, Masanobu Ando, Fabrizio Rongione.

  Alice reçoit la visite surprise de son frère cadet Nathan, établi au Japon depuis peu. D’abord joyeuses, les retrouvailles prennent un tour acrimonieux lors d’une discussion nocturne, provoquant le départ brusque du jeune homme sur sa petite moto. Peu après, il est retrouvé mort, happé par une voiture. Ce douloureux deuil incite la mère de famille engourdie dans sa routine à s’envoler pour le Japon, dans l’espoir d’y rencontrer un villageois dont Nathan lui avait parlé, qui avait changé sa vie en l’empêchant de se jeter du haut de la falaise de Tojimbo. Quelques jours après son arrivée là-bas, Alice trouve le site en question, très populaire auprès des désespérés du pays. Au bord du précipice, elle se retrouve face à face avec Daïsuke, un ex-policier veuf qui s’est donné pour mission d’enrayer cette vague de suicides. Comme il l’avait fait pour Nathan, cet homme solitaire et taiseux héberge Alice dans sa modeste demeure au pied de la falaise, où habitent déjà un adolescent taciturne et une jeune femme prostrée.

  Délicate et touchante, cette adaptation du roman d’Olivier Adam (JE VAIS BIEN, NE T’EN FAIS PAS) repose sur un scénario subtil, quoiqu’un peu mince et abrupt, une photographie soignée, qui rend justice aux majestueux paysages nippons, et une performance nuancée d’Isabelle Carré (COEURS, ANNA M), aux côtés d’un Jun Kunimura (AUDITION) charismatique et laconique.

• États-Unis. 2016. 114 min.
  Drame fantastique de Cedric Nicolas-Troyan avec Chris Hemsworth, Jessica Chastain, Emily Blunt, Nick Frost, Rob Brydon, Sheridan Smith, Charlize Theron, Alexandra Roach.

  Soeur de la cruelle reine Ravenna, Freya met au monde le bébé de son amant. Mais en voyant ce dernier tuer l’enfant, en jurant qu’il n’avait pas le choix, la douce princesse se transforme en une femme habitée par une profonde colère, ayant le pouvoir de frigorifier ses adversaires. S’exilant dans le nord de la contrée, elle se proclame reine des glaces et forme une armée composée d’enfants kidnappés dans les villages, qu’elle désigne comme ses chasseurs. Parmi eux, se distinguent particulièrement les jeunes Eric et Sara. Quand, à l’âge adulte, ceux-ci enfreignent la loi interdisant de tomber amoureux et planifient leur fuite, Freya les capture et dresse un immense mur de glace entre eux. Au travers, Eric assiste impuissant à l’assassinat de Sara. Puis, sur ordre de sa reine, qui le considère pourtant comme son fils, le jeune chasseur est jeté du haut d’un ravin. Par chance, il survit. Sept ans plus tard, après avoir aidé Blanche-Neige à anéantir sa belle-mère Ravenna, Eric est chargé par sa nouvelle reine de retrouver et de détruire le miroir magique à l’origine de tous leurs malheurs, avant que Freya ne s’en empare.

  À la fois antépisode et suite de SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN, cette production luxueuse mais fade sent le rapiéçage à plein nez. Réalisé sans grand sens du rythme par le superviseur des effets spéciaux du premier opus, l’ensemble, dépourvu de réel foyer dramatique, souffre en outre d’un manque d’unité dans le jeu des interprètes, pourtant triés sur le volet.

• LES FILMS À L’AFFICHE DÈS LE 15 AVRIL 2016

• Canada. 2015. 90 min.
  Drame de Andrew Cividino avec Jackson Martin, Erika Brodzky, Nick Serino, Katelyn McKerracher, Reece Moffett, David Disher.

  Adam s’ennuie au chalet lacustre loué par ses parents surprotecteurs. Pour se soustraire à leur regard, il se lie d’amitié avec Nate et Riley, graines de voyous en vacances chez leur grand-mère. Nous sommes au plein coeur de l’été et les attraits qui s’offrent aux trois adolescents sont peu nombreux. Il y a bien sûr la roulotte de William, un vendeur de drogues douces à qui l’acerbe et verbomoteur Nate aime rendre visite. Il y a aussi l’arrivée de Taylor, une adolescente qu’Adam affectionne depuis longtemps et qui, sans le vouloir, va diviser les garçons. Et puis se dresse devant eux, comme une invitation, une haute falaise abrupte, de laquelle William a autrefois sauté.

  Entre la cruauté de l’enfance et l’hypocrisie du monde adulte, le Canadien Andrew Cividino dresse un parallèle saisissant dans SLEEPING GIANT, une oeuvre originale et toute en nuances, tournée aux abords du parc national ontarien du même nom. Un petit miracle d’intelligence et de puissance contenue, fortifié par des jeunes interprètes criants de vérité.

• États-Unis. 2015. 106 min.
  Thriller de Alejandro Amenabar avec Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey.

  Minnesota, années 1990. Un inspecteur de police fait appel à un éminent psychologue afin qu’il fasse débloquer la mémoire d’un homme qui s’accuse d’avoir violé sa fille, mais ne conserve aucun souvenir de cette agression.

• France. 2015. 125 min.
  Drame sentimental de Maïwenn avec Emmanuelle Bercot, Vincent Cassel, Louis Garrel, Isild Le Besco, Patrick Raynal, Paul Hamy.

  Marie-Antoinette Jezequel, que tous connaissent sous le nom de Tony, est avocate. Un soir, dans une boîte avec son frère Solal et sa fiancée, elle reconnaît un homme qu’elle avait croisé dans ses folles soirées d’étudiante. S’il ne se souvient pas d’elle, il n’est pas insensible à son charme. Il s’appelle Georgio Milevski et est propriétaire d’un restaurant. Rapidement, Tony et Georgio entament une histoire d’amour qui les mènera jusqu’au mariage. Mais une fois tombée enceinte, la jeune femme réalise que leur histoire n’a rien d’un conte de fées. Georgio, qui a des dettes, ne parvient pas à couper les ponts avec son ex-petite amie et ne cesse de souffler le chaud et le froid. La naissance de leur fils Simbad n’arrange rien. Les crises se multiplient, jusqu’au divorce. Quelques années plus tard, Tony a un grave accident de ski, qui l’oblige à passer plusieurs semaines dans un centre de rééducation. L’avocate en vient alors à réaliser qu’elle n’a pas encore fait la paix avec son passé.

  Extrêmement répétitif, ce nouveau film de Maïwenn (POLISSE) colle bout à bout des scènes de spectacles émotifs frisant l’hystérie. Réalisé de façon dynamique mais conventionnelle, l’ensemble manque de profondeur et de finesse. Enfin, les interprètes déploient beaucoup d’énergie pour défendre des personnages horripilants.

• États-Unis. 2015. 101 min.
  Drame biographique de Don Cheadle avec Don Cheadle, Ewan McGregor, Emayatzy Corinealdi, Lakeith Lee Stanfield, Michael Stuhlbarg, Christina Karis.

  En 1979, la légende du jazz Miles Davis est en pleine remise en question. Enfermé dans son appartement new-yorkais depuis quatre ans, dépendant à l’alcool et aux drogues, supportant mal la douleur que lui cause sa hanche malade, le trompettiste a pourtant réussi à enregistrer de nouveaux morceaux, qui lui permettraient de faire son grand retour. Sa maison de disque, Columbia, le désire en tout cas ardemment. Mais alors que Dave Braden, journaliste de Rolling Stone, s’incruste chez le musicien pour documenter ce retour, la bande enregistrée est volée par un producteur véreux et son protégé, un jeune trompettiste. Tandis qu’il poursuit ces derniers à travers la ville en compagnie de Dave, Miles se remémore sa relation mouvementée avec son ex-épouse, la danseuse Frances Taylor.

  Pour sa première réalisation, Don Cheadle rend hommage à son idole, au fil d’un récit adoptant la forme d’une improvisation de jazz. Hélas, l’intrigue est confuse, le montage épileptique épuise, la réalisation multiplie les effets de style racoleurs, et Cheadle incarne Davis sans les nuances souhaitées. Mais la musique de ce dernier est bien mise en valeur.

• Canada. 2015. 84 min.
  Thriller de Adam Massey avec Chris Diamantopoulos, Chloe Bradt, Michael Cram, Kelly Fanson, Alex Karzis, Drew Nelson.

  Forcé de passer cinq jours seul en forêt et de filmer l’expérience, l’animateur d’une émission de téléréalité en vient à devoir lutter pour sa survie.

• France. 2015. 90 min.
  Thriller de Nicolas Boukhrief avec Malik Zidi, Dimitri Storoge, François Civil, Nassim Si Ahmed, Nailia Harzoune.

  Afin de préparer un dossier sur la radicalisation des jeunes musulmans, le journaliste Sam infiltre une mosquée clandestine parisienne. Mettant à profit sa connaissance de l’arabe et du Coran, il gagne la confiance d’un petit groupe d’exaltés qui, sous l’impulsion de son leader Hassan, se mue subitement en cellule terroriste associée à Al-Qaïda. Lorsqu’une transaction chez un trafiquant d’armes vire à la fusillade, Sam rapporte l’événement aux policiers et annonce qu’il abandonne son enquête, devenue trop dangereuse. Cependant, les inspecteurs lui font comprendre qu’il est désormais complice de fait d’un triple assassinat, et qu’il n’a pas le choix de poursuivre son travail, en tant qu’informateur. Alors que la tension et la suspicion grimpent au sein des moudjahidines, le journaliste tente de se rapprocher d’Hassan, afin de lui soutirer des renseignements au sujet de ses supérieurs.

  Orchestrant finement la progression de la tension dramatique, Nicolas Boukhrief signe un thriller anxiogène dans lequel il aborde avec réalisme et intelligence la genèse du terrorisme en sol occidental. Admirablement campés, les personnages auraient toutefois gagné en profondeur si davantage de scènes avaient évoqué leur passé.

• États-Unis. 2016. 105 min.
  Aventures de Jon Favreau avec Neel Sethi.

  La panthère Bagheerah trouve un petit humain, encore nourrisson, et le confie à une meute de loups, qui l’élèvent comme un des leurs. À dix ans, Mowgli vit heureux parmi les animaux. Mais Shere Khan, un tigre sanguinaire vouant une haine farouche aux humains, ordonne qu’on lui livre l’enfant. Pour garantir sa survie, Bagheerah l’envoie vivre au village des hommes. À regret, Mowgli quitte les siens, pour un long périple dans la jungle. À l’affût des attaques de Shere Khan, il croise Kaa, un serpent géant qui lui raconte le secret de ses origines. Hypnotisé par son regard, le garçon se laisse étouffer par le reptile. Il est sauvé in extremis par l’ours Baloo, qui met Kaa en échec. Pour son salaire, le jovial mammifère exige du petit grimpeur qu’il l’aide à amasser le miel nécessaire à son hibernation. Après s’être exécuté, Mowgli est capturé par des singes, qui le conduisent à King Louie, un immense orang-outan auquel il ne manque que la maîtrise du feu – l’apanage des hommes -, pour régner sur la jungle.

  Cette adaptation plutôt sombre des célèbres récits de Rudyard Kipling profite du jeu spontané du petit Neel Sethi et d’une réalisation spectaculaire, aux décors luxuriants recréés numériquement dans un studio de Los Angeles. On déplore toutefois des ruptures de ton malencontreuses, lors de deux numéros chantés repris intégralement du dessin animé de 1967.

• Nouvelle-Zélande. 2014. 124 min.
  Drame de James Napier Robertson avec Cliff Curtis, James Rolleston, Andrew Grainger, Kirk Torrance, Miriama McDowell, Barry Te HIra, James Napier Robertson.

  Genesis Potini, ex-prodige des échecs souffrant de troubles bipolaires, est remis à la garde de son frère Ariki, un dangereux chef de gang dont le mode de vie n’augure rien de bon pour l’avenir de son fils Mana. Suivant les conseils de ses docteurs, qui l’incitent à se concentrer sur quelque chose de positif, Genesis entreprend d’enseigner les échecs à un groupe de jeunes délinquants, maoris comme lui, espérant en faire rapidement des joueurs capables de participer à un tournoi national à Auckland. Mais quand Mana, sur le point d’être initié dans le gang de son père, s’intéresse à son tour aux échecs, il provoque sans le vouloir une confrontation entre ce dernier et son oncle.

  Inspiré d’une histoire vraie, ce drame sportif et psychologique déjoue habilement les clichés du genre en s’appuyant sur un scénario riche et complexe. Remarquablement interprété par Cliff Curtis, ce film discret mais musclé fascine – malgré quelques longueurs – par son portrait d’un homme unique, devenu source d’inspiration pour la jeunesse maorie.

• États-Unis. 2015. 113 min.
  Drame policier de Ariel Vromen avec Kevin Costner, Gary Oldman, Ryan Reynolds, Tommy Lee Jones, Gal Gadot, Alice Eve.

  Bill Pope, agent de la CIA basé à Londres, s’apprête à livrer une rançon colossale à un pirate informatique nommé Le Hollandais, en échange d’un code qui menace la sécurité mondiale. En chemin, l’espion est capturé, torturé et laissé pour mort par les membres d’un groupe d’anarchistes espagnols résolus à intercepter les deux paquets. Or, Pope avait eu le temps de cacher le sac contenant la rançon. Et lui seul savait comment repérer le Hollandais, détenteur de la précieuse clé usb. Afin de retrouver l’un et l’autre, la CIA maintient Pope en vie artificiellement et force un médecin chercheur à téléverser sa mémoire dans le cerveau de Jericho Stewart, détenu psychopathe et unique receveur compatible. Outre la mémoire, Jericho hérite également des facultés de l’agent secret, lesquelles lui permettent de s’évader à la première occasion. Traqué par la CIA et par les Espagnols, Jericho se réfugie chez l’épouse et la fille endeuillées de Pope, auprès de qui il se découvre une conscience.

  Le savoir-faire du réalisateur de THE ICEMAN ne peut suffire à sauver CRIMINAL du piège de la peinture à numéros. En effet, on admire la mise en scène souple, la caméra agile, la direction artistique de classe supérieure. Mais on déplore le scénario cousu de fil blanc, dont le déficit de crédibilité dépasse la dose normalement admise pour ce genre d’exercice.

• États-Unis. 2016. 112 min.
  Comédie de Malcolm D. Lee avec Ice Cube, Common, Nicki Minaj, Cedric The Entertainer, Michael Rayney Jr., Regina Hall, Margot Bingham, Eve, Lamorne Morris.

  En douze ans, les choses ont bien changé dans le salon de Calvin. Maintenant, la clientèle est unisexe, le barbier s’étant associé avec la coiffeuse Angie, qui a transformé la moitié de l’établissement en salon pour dames. Mais surtout, leur cher quartier du sud de Chicago est aux prises avec un problème de violence endémique. Au point où les employés décrètent un cessez-le-feu de 48 heures entre les gangs criminels rivaux, période durant laquelle les coupes de cheveux seront gratuites pour tout le monde. Pendant ce temps, Calvin, qui craint pour l’avenir de son adolescent Jalen, visiblement attiré par la culture des gangs de rue, négocie secrètement le déménagement du commerce dans le nord de la ville.

  Ce troisième épisode tardif d’une franchise à succès repose sur une réalisation fonctionnelle et un scénario moralisateur, peu subtil et surtout, archibavard. Toutefois, plusieurs répliques sur la réalité des Afro-Américains, la politique et les relations hommes-femmes font mouche, grâce à l’abattage des attachants interprètes.

• Canada. 2016. 97 min.
  Drame de Chloé Leriche avec Rykko Bellemare, Kwena Bellemare Boivin, Jacques Newashish, Janice Ottawa, Martin Dubreuil, Normand Daoust.

  Réserve de Manawan, Québec. Shawnouk, jeune autochtone désoeuvré, se laisse convaincre par un voyou blanc venu de Joliette de l’aider à cambrioler des résidences secondaires de la région. En pleine exécution de leur plan, les deux hommes sont pris en flagrant délit par un propriétaire. Dans la bagarre qui s’ensuit, Shawnouk, qui tentait d’arracher à son complice son pistolet chargé, provoque sa mort. Errant durant quelques jours, il est bientôt repéré par le petit ami de sa mère, policier sur la réserve, qui a récupéré son portefeuille sur les lieux du crime afin de le protéger. Mais la conscience meurtrie du jeune homme le pousse à se replier sur lui-même, éventuellement à attenter à ses jours. Désespéré, il accepte de se rendre sur une île isolée afin de se soumettre à un acte de purification qui va l’amener à reprendre le contrôle sur sa vie, sur son histoire.

  Évitant le piège anthropologique, refoulant les réflexes du cinéma social, Chloé Leriche brosse un portrait impressionniste d’une nation en marge de la nôtre. D’abord grand-angle, le film admirablement photographié met un certain temps à attraper le fil de son intrigue, puis à encadrer la silhouette et le visage de son héros perdu, très bien campé par Rykko Bellemare.

• FILMS DE LA SEMAINE DU 8 AVRIL 2016

• Canada. 2016. 88 min.
  Drame de Wiebke von Carolsfeld avec Imajyn Cardinal, Pascale Bussières, Brandon Oakes, Hamidou Savadogo, Alexandre Landry, Paul Spence.

  La mère de Fern Sinclaire meurt subitement d’une crise cardiaque. Maintenant seule, l’adolescente amérindienne fuit les services de protection de la jeunesse et, s’inspirant d’un livre de croissance personnelle, fait le pari de s’en sortir par ses propres moyens. En arrangeant quelque peu la vérité, elle décroche un poste de concierge d’immeuble, qui lui garantit un logement et deux cents dollars par mois, ainsi qu’un autre emploi dans un restaurant. Si elle a maille à partir avec une locataire particulièrement accaparante, Fern a surtout du mal à trouver le temps et l’énergie pour tout réussir ce qu’elle a entrepris. Sa condition change lorsque son oncle Jack, qu’elle n’a pas vu depuis qu’elle avait 3 ans, arrive pour lui prêter main-forte et la guider.

  Campé dans un Montréal multiculturel, ce conte moderne pâtit d’un scénario manquant de chair et de densité, et dont la vertu excessive mine l’authenticité. Pourtant, le film profite d’une direction photo à la fois naturaliste et lumineuse, d’un montage dynamique et surtout, de la performance forte et attachante d’Imajyn Cardinal.

• France. 2016. 110 min.
  Comédie fantaisiste de Jean-Marie Poiré avec Christian Clavier, Jean Reno, Franck Dubosc, Karin Viard, Sylvie Testud, Marie-Anne Chazel.

  Errant dans les couloirs du temps, Godefroy de Montmirail et son serviteur Jacquouille la Fripouille débarquent à l’époque de la Révolution française, au moment où les descendants du valet confisquent le château des Montmirail, aristocrates en fuite.

• États-Unis. 2016. 99 min.
  Comédie de Ben Falcone avec Melissa McCarthy, Kristen Bell, Ella Anderson, Peter Dinklage, Tyler Labine, Annie Mumolo, Eva Peterson, Cedric Yarbrough, Kristen Schaal.

  Condamnée pour délit d’initiés, Michelle Darnell sort de prison ruinée et abandonnée de tous. Seule Claire, son ancienne assistante, accepte de l’héberger temporairement, sur l’insistance de Rachel, sa fille adolescente. Tandis qu’elle accompagne cette dernière à une réunion de vendeuses de biscuits bénévoles, Michelle apprend que l’organisme de charité qui chapeaute l’activité amasse des sommes colossales à travers le pays. Ce qui lui donne l’idée de détourner ce modèle d’affaires et cette main-d’oeuvre à bon marché pour commercialiser la délicieuse recette de brownies de Claire. Malgré sa méfiance envers son ancienne patronne, la mère célibataire accepte de s’associer avec elle dans cette entreprise prometteuse et quitte son emploi. C’est alors que Renault, l’ennemi juré de Michelle, vient semer la zizanie entre les deux partenaires.

  Dans cette satire outrancière du monde des affaires, Melissa McCarthy (BRIDESMAIDS, SPY) campe un personnage haut en couleur, qu’elle avait créé durant ses années d’humoriste. Grâce à son talent comique, quelques scènes provoquent l’hilarité. Mais l’ensemble sombre vite dans la facilité et les formules, sous la direction peu inspirée de son mari Ben Falcone (TAMMY).

• Canada. 2015. 89 min.
  Documentaire de Su Rynard.

  Devant l’extinction de plusieurs espèces d’oiseaux chanteurs, causée par les changements climatiques, la pollution, le braconnage et la transformation des habitats, des scientifiques redoutent la disparition du reste de la population aviaire.

  Oscillant entre contemplation et reportage, ce documentaire formule un discours alarmant, nourri de témoignages variés et éclairants. La belle direction photo rend hommage à la grâce des passereaux et, malgré un manque de force dramatique, le récit parvient à sensibiliser le spectateur sur une problématique méconnue, qui met en jeu l’avenir même de la planète.

  N.B. À l’affiche seulement quatre jours, du 11 au 14 avril

• États-Unis. 2015. 124 min.
  Drame biographique de Marc Abraham avec Tom Hiddleston, Elizabeth Olsen, Bradley Whitford, Cherry Jones, Wrenn Schmidt, David Krumholtz, Maddie Hasson, Josh Pais.

  Dans les années 1940, le chanteur country Hank Williams met sa carrière naissante en péril en raison de son alcoolisme et de sa dépendance à la morphine, qu’il consomme pour soulager ses maux de dos chroniques. Ainsi, à force d’arriver en état d’ébriété à son émission radiophonique diffusée en direct, il est licencié par les dirigeants de la station. Son mode de vie erratique a tôt fait de ruiner son mariage avec Audrey, aspirante chanteuse au talent limité. Laquelle lui a donné un fils, Hank Jr., qu’il néglige. Néanmoins, grâce à sa mère et gérante Lillie, il parvient à participer avec son groupe, les Drifting Cowboys, à la prestigieuse émission Grand Ole Opry. Il y rencontre le célèbre parolier Fred Rose, qui lui écrira de grands succès. Divorcé d’Audrey, le chanteur entame une liaison avec Bobbi Jett, qui lui donnera une fille, puis épouse la jeune Billie Jean. Le 1er janvier 1953, en route pour un concert, Hank, plus populaire que jamais, meurt subitement, victime d’un problème cardiaque. Il n’avait que 29 ans.

  Malgré la forte composition de Tom Hiddleston (THE AVENGERS, CRIMSON PEAK), cette évocation de la fulgurante carrière d’une légende du country distille l’ennui, tant le scénario se révèle anecdotique et redondant. Bien que soutenue par une reconstitution d’époque très crédible, la mise en scène sans éclat plombe l’atmosphère et le rythme du film.

• États-Unis. 2015. 96 min.
  Science-fiction de Ilya Naishuller avec Sharlto Copley, Tim Roth, Haley Bennett, Danila Kozlovsky, Andrei Dementiev.

  À son réveil d’entre les morts, un homme muet et amnésique apprend qu’il s’appelle Henry, et que la femme médecin qui l’a sauvé et transformé en cyborg n’est autre que sa propre épouse. Peu après, des hommes armés font irruption dans la pièce et kidnappent cette dernière, propulsant Henry dans une course-poursuite au coeur d’un Moscou hostile et inconnu. Traqué par l’armée d’un étrange albinos doté de pouvoirs télékinétiques, et aidé par un mystérieux inconnu qui semble posséder le don d’ubiquité, le cyborg doit résoudre l’énigme de son existence, délivrer sa compagne, déjouer ses ennemis et trouver un moyen de sauver le monde. Le tout, en moins de vingt-quatre heures.

  Ce film d’action hypercaféiné, entièrement tourné en caméra subjective, est une sorte de mégajeu vidéo, à mi-chemin entre CRANK et DOOM. À la fois déjanté, astucieux, gore et sexiste, l’ensemble fascine et amuse, mais finit par épuiser. À l’image du jeu extravagant de Sharlto Copley, qui défend une multitude de rôles.

• États-Unis. 2016. 116 min.
  Comédie de Richard Linklater avec Blake Jenner, Tyler Hoechlin, Glen Powell, Zoey Deutch, J. Quinton Johnson, Ryan Guzman, Justin Street, Dora Madison.

  À la fin août 1980, Jake Bradford, un lanceur qui vient de débarquer à la Southeast Texas University, découvre la maison qu’il partagera avec un groupe de joueurs de baseball, qui formeront sa seconde famille au cours des prochains mois. À trois jours du début de leur année scolaire, Jake et ses colocataires apprennent à mieux se connaître, à draguer les filles en philosophant, à s’amuser de manière peu recommandable et à profiter de ce qu’ils pressentent comme étant leurs derniers moments d’irresponsabilité avant d’entrer une fois pour toutes dans le monde des adultes. Mais certains semblent plus décidés que d’autres à prolonger leur adolescence…

  Cette « suite spirituelle » de DAZED AND CONFUSED ramène l’auteur de BOYHOOD aux années 80, via une comédie surprenante, mariant humour juvénile et recherche du temps perdu. Portée par une reconstitution d’époque jouissive et une distribution d’inconnus prometteurs, cette farce sans prétention charme, émeut et, au final, s’impose comme une belle réussite en son genre.

• États-Unis. 2015. 100 min.
  Comédie dramatique de Jean-Marc Vallée avec Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Heather Lind, Chris Cooper, Wass Stevens, Polly Draper.

  Davis Mitchell est sorti presque sans égratignures de l’accident de la route qui a coûté la vie à son épouse Julia. Prisonnier d’un état second qui le coupe de ses émotions, l’homme d’affaires à la solde de son beau-père tente de ventiler en écrivant une longue lettre à la compagnie propriétaire de la machine distributrice qui, aux urgences, a manqué de lui rendre le sachet de bonbons qu’il avait dûment payé. Cette missive est bientôt suivie d’une autre, puis d’une autre. Dans chacune, Davis rend compte de ce qui lui arrive, des sentiments qu’il n’arrive pas à éprouver, de son goût tout nouveau pour la destruction des biens matériels, etc., et ce, sans souci de réciprocité. Jusqu’à ce que Karen Moreno l’appelle. Responsable du service à la clientèle de la compagnie et conjointe du propriétaire, cette mère d’un adolescent en crise initie un premier contact avec le jeune veuf, puis se ravise. Poussé par son instinct, Davis tente de forcer sa porte.

  Le Québécois Jean-Marc Vallée poursuit son étude des individus sans histoires poussés à l’extrême (DALLAS BUYER’S CLUB, WILD) dans cette oeuvre pas toujours subtile et parfois lourde, mais sincère et lumineuse, hyper expressive et quasi onirique, défendue sans fausse note par Jake Gyllenhaal.

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